我也很欣赏这段唱腔，觉得李廷波对整段唱腔是每个音每个腔都精心设计，仔细推敲，如第一句“猛听得老伴一命丧”，就很具震撼力，而中间的“乡亲们啊——”则是一个拖腔，很长很长，从快到慢，从高到低，从强到弱，给人一种泪已尽、声已哑的感觉。最后的那句“倒不如，投河自尽免受凄凉”，则是她悲不自胜的体现。如此三句曲，李廷波都以散板处理，却一唱三叹，可谓很具匠心。
其二是《万点星星成一团》，这个唱段，李廷波介绍，他是采用了简朴
的对偶曲来处理，调式是轻六，表现轻松、愉快的情绪。他觉得用如此简朴 |
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| 潮剧《蝶恋花》中的杨开慧（郑健英饰）在狱中与敌人斗争（陈玉盛提供） |
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| 的腔调，更合乎杨开慧即时的情绪。 |
他说，第四场也有两个唱段，一个是《巧手金针穿夜雾》，他是用了笛套《南正宫》。此笛套少人敢用，可李廷波运用得好，于角色是相得益彰。另一个唱段，则是杨开慧教子的唱词，他用的虽也是《红衲袄》，却有适当的加减，因此出现了不同的效果。这就令人不得不为他的妙手巧运用而激赏了。
真正有才华的作曲家，一曲之用，可以千变万化，可以奥妙万方，让人难以预料。 |
曲曲有味动人肠
当然，最让人长唱不衰的，还是此戏的“古道别”的唱词，这是李廷波倾心之作。也是戏的高潮部分。杨开慧被捕，乡亲们相送，是多么伤心的一幕！有情有泪，有悲有愤，其中有不甘，更有痛恨，与依依不舍的情谊，于是，送之又送，一程又一程，此时之唱该是多么缠绵悱恻，是唱不断的情啊！
此剧之腔曲创作，可见李廷波之良苦用心。他说，为此他搜集了不少潮乐素材，并巧妙地进行了处理。他举例说，如“妈妈教儿深情语”的唱段处理，他就用了传统的《花前》，又对之巧妙处理，把一些润饰音删掉，以此拉开旋律音程，让唱腔更富于气质性。李廷波所作的曲，总让人感到既传统，又颇具创新意蕴。
珠联璧合唱来工
好的唱词当然需要好的演员，当年《蝶恋花》中演杨开慧的是著名演员郑健英，她的金嗓子与此剧的唱词珠联璧合。
当然，最重要的是她的动了真情的投入，融情于景，情动于心，赋形于腔，又融情于一举止一投足，于是不知是杨开慧，还是郑健英了。呵呵，这不但是入得戏，简直是演活了人物。
而《蝶恋花》的让人记忆犹新，我想，正是当年艺术家们通力合作的结果。他们倾尽全力，不计名利，是多么可贵的精神！
《蝶恋花》的成功，却也给我们今天的潮剧改编一种启示，就是改编，其实也是一种创作，要有创造性的精神。 |
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