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| 陈文惠 |
潮剧是中国二三百个地方戏曲中最具特色的剧种之一，它源远流长，历史悠久，艺术博大精深，迄今已有580年的历史，比影响巨大的京剧、越剧、黄梅戏和粤剧要长得多。旧时潮剧由于是童伶制，需要教戏先生教授童伶摹仿由其设定的表演程式，所以潮剧戏班的剧本，反映了集编剧、作曲、导演、司鼓于一身的教戏先生的才能。
潮剧戏班剧本用毛笔小楷写成
在广东潮剧院的潮剧艺术博物馆里，有一本旧时潮剧戏班使用的剧本，那是一本用毛笔手写的散装书，封面上写着“……老三正顺香班”字样，记者走访了国家一级演员、国家“非遗”潮剧项目代表性传承人方展荣老师，了解旧时潮剧戏班剧本情况。
11岁就正式成为梨园弟子的方老师告诉记者，这是一本上世纪50年代以前的剧本，也是当时教戏先生的“随身宝物”，“解放前的潮剧没有导演，导演制是解放以后才建立起来的。不过，解放前潮剧戏班的教戏先生，一般都集导演和作曲于一身，有的还担任戏班中的司鼓或培训童伶的教师，少数还能编剧。潮剧的曲牌和曲调差不多，教戏先生是剧本的解释者、演出节奏的设计者，而作为戏曲，演出的节奏具体是通过音乐唱腔和锣鼓点来体现的，所以又是演出的组织者，这些都是导演工作的范畴”。
据方老师介绍，教戏先生一般囊括编剧、作曲、导演、司鼓等工作，“一般此人即是一个天才，几乎不用看剧本，排练时只拿着一副木板或拉一支弦，一字一句非常慢地授课。那时的剧本是用毛笔写成的，1952年以后才开始有了刻钢版，到上世纪90年代末期时，刻钢版才渐渐被淘汰。” |
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一出戏全凭教戏先生手把手教
潮剧由于是童伶制，所以发展比较缓慢，这种填鸭式的排戏方法叫教戏，因为那时的潮剧童伶多数都不识字，不能准确把握剧情，也不可能深入体会人物的内心世界。既未达到体验生活的应有年龄，也没有间接接受书本知识的能力，所以教戏先生的主要精力用于教授童伶摹仿由其设定的表演程式，以及背熟唱词、念好道白，“解放前的教戏先生，整个舞台都在他的头脑里，会导演、作曲、司鼓、打鼓，相当于现代乐团指挥的角色，名教戏卢吟词先生就是导演、作曲、司鼓和表演于一体的典范。”
在当时，有的剧目首次登台，常由教戏先生自己司鼓，候演出定型后，才由司鼓人员负责。一些大班，有另聘专门培训童伶的教戏先生，主要通过折子戏去培训童伶，包括唱工和做工的培训。方老师说，“演员到排练场，教戏先生怎么唱，角色演员就跟着学，先生怎么做动作下面就跟着摹仿。先生听你板眼唱得对不对，咬字吞吐准不准，动作摹仿像不像，一板一眼耐心教，一次次比划不嫌烦，就这样把一场场戏教完，一出戏就可以登台了。” |
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| 旧时潮剧戏班剧本 |
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