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| 李映蓉 |
| 这几日，广东潮剧院二团携《八宝与狄青》等剧目赴新加坡演出，场场爆满。发小在朋友圈晒出潮剧迷奶奶看戏的相片，年逾八旬的老人听着熟悉乡音，泪眼婆娑。而在几十年前，酷爱潮剧的奶奶只能通过另一种形式了却乡愁，那就是观看潮剧电影。 |
一个春风和煦的上午，我们来到广东潮剧院专家沈湘渠、黄瑞英老师家做客，听老师讲潮剧电影那些久远的趣事。
“侨二代”
通过潮剧电影认识家乡
在广东潮剧院艺术博物馆橱窗里，摆放着9部汕头拍摄的潮剧电影胶片。第一部是1958年的《火烧临江楼》，由香港华文公司在汕头市取景拍摄完成，在海外放映时受到热烈欢迎，有老华侨甚至一连看了不下十遍，很多“侨二代”也正是通过潮剧电影认识了家乡。紧随其后，上世纪五六十年代，又有《苏六娘》、《告亲夫》、《荔镜记》、《韩江花似锦》、《乳燕迎春》、《刘明珠》等一批潮剧电影问世。文革期间文艺萧条，一直到1984年，才又有了《张春郎削发》，1995年《烟花女与状元郎》拍摄完成。而这个时期戏曲电影早已告别繁盛，之后再无潮剧电影新作品问世。
潮剧是舞台艺术，电影是镜头艺术，两者是怎样完美地结合在一起的呢？实际上，说到潮剧电影，首创是在香港。1955年香港拍摄潮剧电影《王金龙》一炮而红，东南亚的影业机构纷纷加入这个行列，香港以强大的市场动力和音像制作能力，承担了为数众多的潮剧电影的拍摄。包括内地拍摄的这9部潮剧艺术影片，不少也是与香港合作的，这也促成了那个年代潮剧电影在潮汕本土的繁荣。 |
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潮剧拍成电影
两者要互相照顾
既然分属不同的艺术形式，潮剧和电影有何不同？沈湘渠老师说，两者各有长处。潮剧表演是演员直接面对观众，可以有很好的互动交流。而影视可以在更广阔的空间和时间上展开故事情节，相对而言不必受时空局限。加上电影可以推特写，演员的面部表情形体动作更加清晰，加大了艺术感染力、表现力，而这类情节在舞台剧中是很难表现的。
其次，潮剧都是程式化的表演，手要怎样抬步要如何迈，一招一式都有固定程式。而电影如果几分钟里镜头都没有切换，观众一定不买账，所以拍成电影就必须用电影语言来表达。说到这里，沈湘渠老师夫人、潮剧知名导演黄瑞英老师给我们做起了示范。老师举了两个例子，比如在戏台上表演小姐从花园回绣楼，演员先走个圈，稍稍转个身，登上楼就可以坐下。而拍电影就不能就地走圈，观众视觉上不会接受，电影导演就得用生活化来处理。再如，在舞台上，演员只要抬起一只手作为屏障，就能够表示与同台的演员隔离开来，然后喊“且住”，进行插叙或倒叙。如果在银幕上出现这样的画面观众会感到别扭，因为运用镜头将人物切开进行插叙、倒叙会更加自然顺畅。至于潮剧里面那些重要的台词、经典的唱段，就不能随便改动。潮 |
剧拍成电影，既要有电影的特色也要存留舞台的精彩。如何做到？沈湘渠老师说，只能是两者互相照顾。
可见，潮剧拍成电影不仅仅是简单的照搬。首先剧本要重新改写，要写分镜头剧本，由电影导演进行再创 |
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| 潮剧电影《陈三五娘》（陈文惠/摄） |
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