| 的陈粤渠一头扎进潮剧剧本和有关舞台设计的资料中，从学习研究潮剧舞美设计开始，从传统艺术中汲取营养，同时学习借鉴其它剧种的舞台设计方案，逐渐摸透了“门道”。如今，随着经验的积累和不断的实践，陈粤渠已从一名“门外汉”华丽转身，成为二级舞台美术设计师。从事舞美设计十多年来，陈粤渠凭着自身的努力和一丝不苟的艺术理念，创作了一批批优秀作品，如获得2014年第十二届广东省艺术节舞美设计二等奖的潮剧《韩愈治潮》和获得绘景奖的话剧《大潮商魂》等，都让人看到这名舞美设计师过人的才智和无限的潜力。 |
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追求精致 不拘一格
谈起自己的艺术生涯，陈粤渠表示自己是个实干者，好的作品都是来源于不断地实践与探索。多年来，他从未降低要求，总希望能在舞台设计上进行更多的尝试，无论是写实的，还是写意的，总想不拘一格，追求精益求精，以求体现潮剧舞美所特有的抒情、优美、典雅、清新。
他告诉记者，很久以前，潮剧舞台上只有简单的“一桌两椅”，看戏看的只是演员的表演，根本没有任何舞台美术设计之说。随着时代和潮剧的发展，人们越来越重视舞美设计，每出戏资金投入最大的部分往往就在舞美设计上。所以在舞美设计上，设计师对每一出戏灵感的产生、格调的定位、设计的方案等都要追求精致，才能满足观众的喜好。
在不久前，由陈粤渠担任舞美设计的潮剧《唐寅与王妃》，以写意的手法，运用八条带有竹子和书法的巨型条屏，搭配富有江南气息的布景，在有限的舞台空间里营造出唯美、典雅的视觉效果，让观众眼前一亮，同时也获得众多专业人士的好评。 |
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在艺术道路上不断向前探索
虽然获得过不少荣誉和赞许，但陈粤渠始终抱着一颗求学的心，在艺术道路上不断向前探索。他表示，舞美作为一种艺术，不应被理解为背景衬托，而应该把它理解为参与表演并决定演出的形式，是一出戏重要的组成部分。同时，他也表示，随着时代的发展，观众的审美层次也在不断提高，许多高科技、多元化的元素的出现要求舞美设计者必须跟上时代的步伐。
“大幕拉开，观众首先看到的就是舞台，我不能让观众失望。”不善言辞的陈粤渠表示，他将用自己的实际行动，将更好的作品呈现在观众面前，让更多人感受潮剧的美。 |
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| 林蓁 |
在新时代的潮剧舞台上，灯光设计师就如同一位魔术师，他们利用一套先进的调光设备带领观众“穿越时空”，走进一个五彩缤纷的艺术世界。无声的灯光通过调整角度和颜色，就能创造出新的天地，在有限的舞台空间表现所需要的无限空间，使观众置身于戏曲环境之中，走近剧目中的那个年代。近日，记者来到广东潮剧院，听潮剧院二团主任舞台技师郑泽桐讲述关于潮剧舞台灯光的故事。
1998年毕业于汕头文化艺术学校潮州音乐专业的郑泽桐原本是一名舞台灯光设计的“门外汉”，来到广东潮剧院工作后，他对舞台灯光逐渐产生了兴趣。2000年，郑泽桐主动申请到舞台灯光部门，如愿从事自己感兴趣的舞台灯光工作。由于对舞台灯光操控一知半懂，单纯仅凭兴趣并无法使一心想在舞台灯光设计方面有所作为的郑泽桐接触到灯光操控和设计的核心知识。为了提升自己的专业技能，郑泽桐先从灯光线路入手，考取了电工证，从最基础的知识学起。在演出期间，担任灯光助理的他紧紧跟在灯光师傅的 |
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