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“中国戏曲艺术的创新应做到移步不换形，固本清源，怀素抱朴。”在近日由文化部非遗司主办，中国戏曲学院、中国戏曲表演学会承办的“全国非物质文化遗产戏曲剧种传承与保护学术研讨会”上，中国戏曲学院教授杨非指出。
杨非认为，21世纪的中国戏曲艺术呈现出一种“百技杂陈”的景象。在商业化的趋势下，一种以娱乐为主调的艺术短期行为频繁出现，一些文艺作品渐渐缺失了文化自省和敬畏之心。传统戏曲在这种多变的艺术生态中，与各种当代艺术形式融合，涌现出音乐剧、实景剧、多媒体剧、说唱剧、先锋剧等样式，然而这种大投入、大运作的创作风尚看似繁荣，劳人费资之后却留不下精品，让人一阵炫目过后却无法产生激荡心灵和情感的效果。长此以往，写意开始消沉，程式逐渐弱化，“粗”“大”“杂”的审美风格与传统戏曲艺术美学标准渐行渐远。
对此，杨非表示，各剧种必须保持本剧种的独特风貌、艺术特征及技艺形态，可以借鉴非本剧种的元素，但不能“串种”“整容”。他主张戏曲的创新发展应慎重，在微变基础上渐变，而不能在突变基础上大变。
杨非（中国戏曲学院教授）
转载自《光明日报》作者：李蕾 |
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