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| 王少瑜 |
潮剧唱念基础教学是一门理论知识学习和演唱技能训练相结合的课程。有一整套科学的、系统的教学模式，是潮剧表演专业学生的必修课。俗话说，台上三分钟，台下十年功。艺术没有捷径可走，只有一步一个脚印，扎扎实实，循序渐进，有计划、有步骤地进行系统学习，才能掌握好唱念基本技能，为“字正腔圆、声情并茂”的唱腔艺术打下坚实基础。
潮剧唱念基础教学包括：正音基础训练、发声呼吸训练、念白训练、母音训练、调性训练、识谱视唱练耳训练等。我认为这些都是演员达到高水平演唱的各种技能训练，缺一不可。舞台语言规范性训练、歌唱呼吸的科学训练、母音训练这三个部分更是其中的重点。
一、加强舞台语言的规范性训练
规范的舞台语言行话也叫戏话。作为戏曲唱腔，包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的情感。唱腔艺术是音乐与语言的有机结合，语言是唱腔艺术的基础要素。使用规范的舞台语言道白或演唱，有助于准确清晰地向受众传递艺术作品的情节和思想内容，以增加作品的艺术感染力。因此，潮剧的唱念一定要使用规范的舞台语言。
为了使潮剧唱腔的表现力丰富生动，首先要求演唱者对唱词内容有较深刻的理解，其次要有表现唱腔的手段和方法，不但要善于把语言和音乐结合起来，同时还要善于把语言和发声方法结合起来。要把词曲紧密溶为一体。既要考虑到曲调的规律，又要照顾到语调的起伏，用“咬字”“吐字”“归韵”的技巧将语言加以艺术化。语言既是咬字、吐字的依据，也是发声用气、共鸣等技术手段的依据，是音乐曲调的依据。所以语言的规范性训练尤为重要。 |
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| 二、歌唱呼吸的重要性和呼吸方法的训练 |
| “善歌者必先调其气”，“呼吸是歌唱之本”。唱腔的悦耳、高音的完成、音准的保证；词意的连贯、乐句的长短、快慢、曲调的高低起伏，运腔的抑扬顿挫，都需要有足够的气息来支持。呼吸不当会引发喉部肌肉的紧张，发出干瘪无弹性，僵硬的白声，会直接摩擦声带，对声带造成伤害，影响演员的舞台寿命；也会影响演员运用气息控制声音，去表现作品、人物情感。由此可见歌唱呼吸的重要性。作为潮剧接班人，一定要注重科学的呼吸方法的学习和训练。 |
歌唱呼吸分为胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。近代欧洲唱法和我国民族戏曲唱法中多采用胸腹式联合呼吸法。它的主要优点有：1.全面调动歌唱呼吸器官的能力和作用，使胸腔、横膈膜和腹肌配合，协同完成控制气息的任务；2.由于吸气时下降横隔膜和张力肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；3.控制气息的能力强，呼气均匀，有节制并能对呼气气势的强、弱进行调节，使声音高低、强弱变化控制自如；4.有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低音三个声区调和统一。潮剧的老前辈们在实践中一贯强调“丹田力”。“丹田”就是呼吸支点。象翁銮金、黄清城、姚璇秋、范泽华等老师就是因为善用“丹田”之力，使声音上下通畅，圆润饱满，声腔韵味浓郁，在《扫窗会》《荔镜记》《刘明珠》等剧目中唱出那么多令我们回味无穷的精彩唱段。
呼吸在生活中无时不存在，平时讲话我们可以任意延长、缩短或停顿。这是自然的生理状态。但歌唱则只能在休止的时候或歌词、乐句、表情允许的情况下，才可以换气。所以根据唱段乐句时间长短和气息强弱要求必须採用不同的呼吸方法，如缓吸缓呼、快吸快呼等。
呼吸方法的训练：缓吸——胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部、横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腹部似有气环的感觉。这种吸气要求是自然、平稳、柔和而深入的。可以引导学生体验生活中闻花或清晨打开窗户呼吸新鲜空气的感觉，这种吸气是合乎歌唱时的缓吸求的。
缓呼——是要保持吸气状态，尽量控制气息使之均匀持续，平稳柔和地呼出。即保持横膈膜和胸腔轻轻扩张状态，不要使气息很快地泄掉。这个 |
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