万千百姓的拥护与帮助。此外,剧中还对文天祥的女儿文监娘进行了合理虚构,不但刻划她的勇敢与可爱形象,更让她活在人间,这一改动,其实延续了人民对文天祥的爱,也展延了剧作的深度与广度。我个人认为,这种历史与艺术的结合,真实与虚构的互补,是颇为成功的,这也是此剧让我们感觉到有新意的原因。 |
《终南魂》能打动我们,我想最重要的是,它以栩栩如生的人物形象,去还原文天祥这一历史人物。这不仅是一位有高风亮节的人物,而且是流传青史的民族英雄,人们十分熟悉。这其实也给沈湘渠的写作带来了挑战,容易出现概念化,或者使人物理胜于情,甚至成为牵丝木偶。但沈湘渠却是通过生动的描写与典型场景,尤其强烈的矛盾冲突,让人物在激烈的情节中去展现自己,体现他身上崇高的思想境界。这里,沈湘渠巧妙地借助文天祥面对张弘范诱降的大义凛然,在与张的舌战中,把文天祥的民族气节展现得淋漓尽致。而在与降元的张弘范这一丑的艺术形象对比中,文天祥就更显得高大了。 |
挖掘人性之美
文天祥是民族英雄、政治家,又是诗人,这是丰富与饱满的历史人物,而要在舞台上成功塑造这一艺术形象,就必须克服平面与呆板,力求立体而生动,应该说,沈湘渠是做到了。这里必须提到的是,他的精彩而细腻的心理描写,这对展现人物复杂的内心世界是相当有效果的。同样的处理,也见于《老兵回乡》,当杨福顺、何翠喜久别重逢时,手抚着村头的老榕树,杨福顺百感交集,他那里是在哀叹老榕树的历尽沧桑,更是在伤叹自己的漂泊人生,这里有无奈,有伤感,更有负疚,其间的悲喜交集,把一个离乡背井多年,终于回来了的人物的复杂心理,表现得何等生动、感人!
沈湘渠是有思想与艺术追求的剧作家,他在他的艺术创作中,充分体现思想的价值,就是历史人物,也必然深刻挖掘他的人性之美,体现他人格上的普世意义,使艺术人物能够对今天起到教育的作用。他的作品正如他剧中所写的,“蘸碧血,写春秋,存正气,化长虹,贯神州。”没有一颗赤诚之心,他又何能写出这么动人的文字。 |
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陈喜嘉 |
在“五朵金花”中,孙小华是一朵奇葩。她风姿宜人,神韵超卓,驾驭人物张弛自如,塑造角色入木三分,是观众心中色艺俱佳的“双娇公主”。
喜欢孙小华,始于近年,此前并不偏爱。缘于她嗓音并不出众,所演角色性格复杂,甚至是“坏女人”,让人难以捉摸。当年岁渐长,略知唱念的同时,也认同天地不是非黑即白,人性难为非善即恶,这时再看孙小华的戏,便多了一层审美,乃至惊叹她演技之精湛。她的粉墨众生,素以命运跌宕起伏,情感冲突激烈居多,或个性独立、豪爽奔放,或泼辣狡黠、惯弄权术,在忠奸分明的戏曲舞台上别具一格,尽显人性的多面善变。
孙小华扮相雍容华贵,举止优雅大方,这跟她曾练习舞蹈,读戏校时多接触注重身段表演的现代戏不无渊源。她应工闺门旦,戏路广泛,从伶俐俊俏的春草、慷慨赴死的卜凤,高傲任性的双娇,到粉面带威的王熙凤、武则天,心系家国的谢瑶环、齐姜,个个有血有肉。她面部表情鲜活,眼睛大而传神,秋波过处让人难忘。
孙小华艺术上早慧,似乎没有青涩的开端。她进入潮剧院之初,先后在二团、一团饰演《赵氏孤儿》的卜凤,唱念成熟,“杀孤”一场,在怒斥屠岸贾及程婴中,语锋逼人。王熙凤是她早期的代表作,要演好这个外强内弱的角色着实不易,如果过于强悍,只往反角靠拢,便显苍白肤浅。孙小华把握人物尺度妥帖,她的凤姐既独断专行,又能藏锋蓄势,凸显女性弄权惯用的以柔克刚、迂回斡旋。其中“弄权”和“闹府”锋芒外露,表演干净利落;“诓尤”步步为营,谈笑风生间恩威并施。每次看凤姐拒绝贾琏为贾蓉谋美差,佯装“甩手掌柜”时,总窃笑贾琏的无能,只懂寻花问柳,在厉害 |
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