| 1997年,她进入广东潮剧院,任专业编剧,从此展开了她艺术人生的新篇章。她的创作不断冲刺,不断刷新自己的纪录,佳作迭出,多次获得国家级大奖。其中,《葫芦庙》及《东吴郡主》两度荣获国家戏剧创作最高奖——曹禺剧本奖。《东吴郡主》还获得国家舞台艺术精品工程(2006-2007年度)“精品提名剧目”。合作潮剧《还官记》也在第十届省艺术节上获剧目一等奖、编剧一等奖,并入选“2008年全国戏剧创作研讨会”研讨剧本,获与会专家高度评价。 |
艺术特色鲜明
范莎侠的创作获得如此成功,当然归功于她的不懈努力,却也体现了她的鲜明的思想艺术特色。她要求自己的创作,“不论小题材大题材,都要有感人的故事,鲜明的形象和内在的思想蕴涵。”在创作上,她十分注意题材的选择和挖掘。以《葫芦庙》、《东吴郡主》为例吧,《葫芦庙》取材于《红楼梦》,却别开生面,把重点放在贾雨村上,通过他的宦海沉浮,生动反映封建社会知识分子追求、挣扎及堕落的心路历程,以一种深刻的思想性体现剧作的现实意义。《东吴郡主》同样取材自古典名著《三国演义》,同样是全新的创作,原作的孙尚香并不突出,但剧中却浓墨重彩,通过合乎情理的演绎,补充完整地塑造了一个崭新的孙尚香,使人物在激烈的戏剧冲突中,在大是大非中充分地展现自己的性格,凸显人格魅力。重新创造的这个人物,不仅性格鲜明,形象生动,而且在孙刘联盟抗曹的大义上,体现了“以苍生为念”的高尚品德,是一位光彩照人的巾帼英豪。再如她的《还官记》,则善于在情节起伏跌宕中去展示人物,深刻揭示作品的思想意蕴,如以得官、舍官、还官为主线,“似乎不经意但却别有深意和新意地体现了一种人生价值的指向。”
范莎侠笔下艺术形象之所以生动,还得益于她刻划人物的艺术技巧。首先,她注意在故事发展中写人,《葫芦庙》的贾雨村,不是一开始就坏的,他的堕落是一步步发展的,在主观与客观因素的影响下,他的思想开始裂变,这么清晰的思想裂变脉络,不但十分真实,而且富于信服力,分明是一面历史的镜子,它的意义直指当下。而人物也因此而显得丰满,不是概念化,而是活生生的形象,令人难忘。其次,范莎侠善于通过强烈的戏剧动作刻划人物,如《东吴郡主》中的吴国太,当她知道女儿要与刘备一起回荆州时,虽不忍却也深明 |
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大义,以“立世当为苍生念”教诲女儿,并赠先王宝剑助他们回归。后来,当获悉孙权诓骗妹妹回来时,则又怒不可遏,痛斥孙权,竟至身亡。一前一后,一刚一柔,就写活了吴国太,给我们留下了深刻的印象。其三,范莎侠善于以人物心理活动描写,塑造鲜活人物,如孙尚香,这是一个悲剧色彩极浓的人物,她注定只能是不尴不尬的命运,作者极巧妙地展示了她左右为难,矛盾纠结的内心世界,越是难以抉择,人物越是精彩、生动。
在传承中创新
范莎侠的剧作,不是天马行空式的创作,她坚持把创作扎根在传统之上,她的对传统的虔诚与敬畏,使她的作品没有背离民族的审美习惯,具有喜闻乐见的群众基础,这就确保了她的艺术的民族特色。而在创作中,她却也不泥古,不因循守旧,她总在努力创新,与时俱进地使自己的创作能够体现时代的精神,最大限度地满足现代观众的欣赏要求。从范莎侠剧作的受欢迎,我们可以看出她的追求是成功的,她较好地在传统与创新上找到了自己的道路。
如何正确处理好传统与创新的矛盾,在尊重传统上张扬个性,并在此基础上努力提炼古今人类相通的人性,反映现实人生,昭示当代价值,是范莎侠戏曲创作给我们的启示。
潮剧的繁荣与发展,不仅仅要有优秀的导演、演员、舞美设计,也需要优 |
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秀剧本,更需要优秀剧作家,希望范莎侠的创作道路能够给我们一份借鉴的作用。 |
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