工尺谱《锦上添花》 
 
 
　　二四谱《昭君怨》
 
 　　

郑志伟研究二四谱、工尺谱
 

　　潮剧是中国十大剧种之一，是国家非物质文化遗产，有着“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧演唱用真声，唱念用古谱“二四谱”，韵味浓郁。这种古谱用文字记谱，与如今的数字简谱和五线谱有极大的差别。那么这种如同“天书”的记谱法有什么奇妙的奥秘蕴含其中呢？

　　广东潮剧院潮剧艺术博物馆的展柜内张贴着这样一幅喷画，分别是两张泛黄的纸张组成，自上而下有规律地记录着一连串的文字。左边标注着《柳青娘》的便是二四谱，正文以“二三四五六七八”这七个文字来表示，在部分文字的右下角还加注红色的圆圈等标识。若不是下方的介绍，可能很少有人知道这是古老的记谱法。在二四谱旁边的是另一种记谱法——工尺谱，它则是用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等文字来记录，与二四谱有着异曲同工之妙。

　　什么是二四谱呢？有音乐专家认为，“二四谱”的来源有古琴说、古筝说、弓弦说等，众说纷纭，但现在大都偏向古筝说。潮剧研究学者、潮剧国家一级作曲家郑志伟长期研究潮州音乐，他告诉记者，二四谱是流传于广东潮汕及福建漳州一带的一种古老的记谱法，多用于潮州弦诗、潮剧及白字戏的乐谱。二四谱在潮州音乐中使用年代较为久远，自明清以来，正字、西秦、昆腔、外江等剧种音乐传入潮州，工尺谱也随着传入。

　　被誉为“华夏正声”的潮州音乐，其曲体结构具有民族格式特点，迎合民族审美习惯，它与我国古典诗词格律的起承转合有密切关系，曲调具有清丽、明亮或内在含蓄、淳朴典雅等特色。旋法以五声骨干音为主，虽有六声、七声音阶的运用，但实质是“奉五音”的关系。乐律音阶与我国古代雅乐、燕乐、俗乐有不可分割的渊源关系，全音与半音概念与十二平均律制殊异，在七声音阶中出现许多3/4全音和1/2半音，音级常有微升微降的游移现象，旋法极讲究润饰和作韵，使调式色彩变幻奇妙，让人回味无穷。

　　潮州音乐演奏的乐谱是采用二四谱、工尺谱，新中国成立后使用简谱。“二四谱”是潮汕古老的谱式，以二、三、四、五、六表示音阶各音级的音高，即sol、la、do、re、mi。其高八度的sol、la 以七、八记之。二四谱基于五声音阶，当其以七声出现时,“二变”之音（降si、fa）则是将原三、六(la、mi)两音提高一个二度（游移的二度）而获得。所以，潮州音乐的音阶组合形式有所谓“轻三六”(简称轻六)、“重三六”(简称重六)，“活三五”(简称活五)以及“轻三重六”、“反线”等调，皆出自“二四谱”的易音变奏而得称，并各自体现特定的情绪气氛，分别擅长表现轻松欢愉、深情激越、悲怨缠绵、幽闷思恋、逸畅谐趣等气氛情绪。

　　为了让记者更直接地了解二四谱，郑志伟专门从家中拿出《养竹山房民国念三年十二月立于暹京旅次郑祝三乐谱》，这是其多年来收集整理的二四谱、工尺谱的潮州音乐珍贵资料。他选取了二四谱、工尺谱各一首，以最传统的方式演唱。郑志伟表示，这种具有音阶概念的数字乐谱，往往只在谱面上提示一下基本旋律骨架。历来弦诗的记谱只记骨干音，也称基本谱。基本谱给演奏者留下再创造的空间，让每位乐人都可以根据手中的乐器特性，通过加花、减字、拆句、造句、润饰、叠催、移调、旋宫等变奏，重新结构曲子，并进行全新的演绎。而潮剧演员在演唱时，也能通过这种独具韵味的音乐演绎出潮剧唱腔的魅力。

　　不同的记谱方式，都是为了让乐者了解音乐的旋律，方便演唱和演奏。如今，当很多人看到二四谱、工尺谱都感到很陌生，上面的各种字体其实就是简谱中1、2、3、4、5这些音符的另一种表达形式。郑志伟说，二四谱是一种比较难学的古乐谱，初学者需要在老师的演示下才能较好地读唱。随着潮剧的改革、新音乐文化的引进，如今的记谱法改为简谱或五线谱。现在懂得读二四谱的人非常少，只有极少数音乐艺人才能熟读。

　　潮州音乐作为中国古典音乐的活化石，保存至今天实属不易，它是依靠民间艺人口口相传来完成艺术传承的。潮州音乐具有独特的章法和美学依据，是一笔非常宝贵的音乐文化遗产。郑志伟告诉记者，自己一直珍藏并已研究近十年的有近代潮州筝名家郑映梅留下的《养竹山房潮音乐谱》，目前他已与5位潮乐研究者一道将二四谱翻成简谱，接下来他将把其录制成光盘，将二四谱的演唱方式等记录下来，让这种古老的记谱法得以传承。