潮剧服饰具有浓烈的地方色彩，戏服配色对比鲜明、装饰性强，将每一个角色特点衬托得生动形象，特别是把潮绣的特色融入潮剧服饰之中，成为驰名海内外的“潮绣戏服”。而在以前，每件艳丽的服饰背后，都有一张手绘图，记录下潮剧服饰的多姿多彩，诠释了潮剧人物的个性内涵和形式美，给潮剧的历史留下珍贵资料。

　　古老潮剧服饰通过手绘图定制而成

　　潮剧是一门听觉和视觉的综合艺术，其中戏服尤为重要，良好的艺术表现效果，让演员一出台便昭示出人物的特质。在广东潮剧院潮剧艺术博物馆一处不显眼的墙上，挂着两张潮剧服饰的手绘设计图纸，一是驸马团花帔和冠帽，二是甲仔彩衣和彩裤。图中服饰色彩艳丽，描绘逼真，据从事舞台服装设计的国家二级舞美设计师吴筱南老师介绍，这两张图纸是1981年由潮剧服装设计师陈木森绘就的。

　　据吴筱南老师回忆，当年，她和黎幼芳都是广东潮剧院的服装设计师，也是陈木森师傅的助手，陈木森师傅想到应为潮剧服饰的历史留下一些资料，所以就把舞台上的服饰画到了图纸中，这样就能一目了然地在图纸中直观体现潮剧人物的特点，演员服饰通过手绘图定制做成。“1981年，我刚刚参加工作，陈师傅很认真地在图纸上绘出服饰的轮廓，先在图纸中绘出大概的模式，然后拿给我和黎幼芳负责填色。”吴筱南回忆起以前的事情，仿佛就是昨天发生的一样记忆清晰。

　　2010年，广东潮剧院艺术博物馆开馆，从此有了一个展示前人潮剧服饰艺术的平台，吴筱南老师告诉记者：“当时，广东潮剧院要建立潮剧艺术博物馆，因为当时这些图纸已经在潮州的服饰制作工厂，所以我特地前往潮州，把这两幅珍贵的图纸要了回来，希望把老前辈的才华尽量展示出来。”记者在潮剧艺术博物馆看到，潮剧艺术博物馆馆藏艺术品多姿多彩，它的艺术积淀成为继承和传播潮剧的新阵地，成为无数潮剧爱好者以及潮人寻找文化记忆的“精神家园”。

　　“帔”的服装造型以“对襟”设计做成

  潮剧舞台服饰，包括戏服、盔帽、靴鞋和髯口等，如图一绘的是一件驸马冠帽团花帔。画了团花的帔艳丽大方，据了解，“帔”源于明代贵族妇女的礼服——大袖褙子。褙子原是窄袖，对襟大领直贯底摆。至明末，逐渐演变为大袖，领式也由长大领改为斗长大领。据吴筱南老师介绍，戏曲服装的“帔”即是在明代“褙子”基础上，经过装饰和美化后形成的。

　　吴筱南老师告诉记者，“帔”的另一个特点是男团花帔和女团共帔，一般用于成对夫妇，色彩、纹样上完全一致，所以称作“对儿帔”，具有舞台画面的“整齐美”，诚然，男、女团花帔的这种规范性，鲜明地显示出了潮剧服装所特有的艺术语汇。据悉，男团花帔适用中级官吏、豪宦乡绅使用，很多绣着团寿字、团鹤等象征福寿延年的吉祥图案。

　　潮剧传统服饰汲取艺术精华注入创新元素

　　绚丽斑斓的潮剧舞台服饰，具有本土特色，服饰的设计传递人物的性格特点，甚至加以突出强调，形成人物创造上的“本质特征”。吴筱南老师说，图一这幅手绘图中的团花帔，水袖是手的延伸。一段一尺来长的白绸，缝在长衣袖口上，舞起来有如水波荡漾。另外，图二手绘图中的甲仔彩衣、彩裤，这种服饰是“旦”行的服饰，扮演村姑或婢女，穿窄袖衣衫，有腰带，大部分是属于天真乖巧、聪明伶俐的剧中人物，台步身段有独特的风格。

　　潮剧传统服饰汲取艺术精华，在传统的基础上注入创新元素，通过手绘图的视觉重组，体现潮剧集体创作的统一意念，精美的服饰是人物的个性体现，古代的装束以现代的方式“说话”，潮剧手绘图作为一种记载，在绘图的基础上达到裁剪的要求，打造出舞台上一个个富于个性表现的服饰造型，让演员一出台便昭示出人物的特质，取得潮剧艺术的良好表现效果。