| 见盖老一面也不容易，就与导演郑一标说，应该请盖老给剧团上一次艺术课。盖老说：“不叫艺术课，叫谈谈话就可以。”于是，第三天下午，盖老来到杭州胜利戏院潮剧团的驻地，给大家上了一课。 |
盖老讲的课生动极了，他连讲带做，一说起戏，便神满气足。他说，学艺，徒弟要择师，师也要择徒，师择徒，不怕徒笨，就怕徒弟懒惰。他强调舞台动作要有节奏，要统一在锣鼓点中。为了使问题说得透彻，他问剧团演过什么武戏？剧团有人告诉他，演过《三岔口》。他说：“好，就说说三岔口。”盖老当场饰演任堂惠，剧团一位青年武丑演员扮演刘利华，二人当场表演戏中的一段。因为不同剧种，又不曾排练过，所以两人的动作合不拢，碰碰撞撞，引得在座听课的人都哈哈大笑。盖老说，舞台动作就是要彼此配合，要落在锣鼓点中。你看，我们两人就没有配合，没有统一在锣鼓点中，所以就假了，你们就要发笑，假如你来我闪，我去你受，一转一动，都落在节奏上，紧密无间，大家就不会发笑，就对你的艺术看得目瞪口呆了。虽然盖老谈的是武戏，但他所阐述的戏德戏理，对姚璇秋来说，却是终生难忘的。除此，好学的姚璇秋还向魏莲芳、李筠秋、马传青、张传芳等京昆艺术家学习过表演。正是她的虚心学习和刻苦训练，才使艺术得以长足提升。
与姚璇秋一样，名丑李有存也得到过昆剧艺术家徐凌云的悉心指点。他看了李有存演的万家春，在表现心惊发抖时，是全身用劲，手脚并用的，就说：“其实只要用一只足尖踮地，脚跟上提，轻轻颤动，这颤动就会波及全身，用不着费那么大的劲。”一语而令李有存终生受益。
也有不少潮剧演员，因此与兄弟剧种的艺术家结下了深厚的友谊，如蔡锦坤与王传淞先生，就是如此。 |
曾经是舞台上光彩夺目演员的黄瑞英于此也深有体会。她说自己上世纪60年代时就曾跟李谷一学过一出湖南花鼓戏《补锅》。那时她们同龄，有更多的相同之处，所以处得很好。给她留下很深印象的，就是李谷一在人物出场时的步履，还有拉风箱的那个动作，很美，很有味道。
还有一出《春草闯堂》，这是福建莆仙戏的经典剧目，当年黄瑞英是在上海进修时观摩到的。这是一种无心的插柳，她倒没想到后来她会在移植的潮剧《春草闯堂》中演春草一角。此剧的另一位春草饰演者是著名潮剧演员 |
|
|
| |
41 |
 |
|
|
|
|
| 陈丽璇。她与其他演员于1980年专程到福建学习此戏。陈丽璇与黄瑞英的表演可以说是铢两相称，各有千秋，同样精彩的，难怪多年之后，戏迷说起时仍然那么津津有味。 |
黄瑞英在总结她们的表演经验时，特别强调一个“化”字。她说，学习是重要的，但更重要的还是融化，要融进潮剧之中，不能搞成京剧，或其他，更不能弄得四不像。她说，潮剧姓潮，它的存在和发展就在于有自己的艺术特色。黄瑞英的话，很值得我们深思。
潮剧与同在粤东的正字戏、汉剧，也关系密切，可以说是你中有我，我中有你。如姚璇秋演出的《扫窗会》，不少表演就吸收了正字戏的长处。同时，她也曾向汕头的汉剧团演员学习过旦行的手帕功和翎子功。而《槐荫别》，则是1957年移植自正字戏的。当时剧团请来陆丰正字戏大师陈宝寿为吴丽君和黄清城传授此剧。据吴丽君后来回忆，宝寿先生在《百日缘》（即《槐荫别》）剧中表演董永“磨镜”，以及与七姐分离时的“追天”动作，生动传神，很有艺术美感，她当时看后被深深吸引。老先生用了一个月时间辅导吴丽君与黄清城完成整个剧目。后来潮剧的《槐荫别》公演时广获赞誉，成为潮剧的传承剧目。还有《张春郎削发》，这是正字戏、潮剧共有的剧目，挖掘时，也特别请来陈宝寿先生言传身教。
其实在潮剧舞台上，有很多剧目是改编移植自兄弟剧种的，如《白毛女》、《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《血泪仇》、《两兄弟》、《不能走那条路》、《志愿军未婚妻》、《东海最前线》、《南海长城》、《十五贯》、《打铜锣》、《补锅》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《春草闯堂》、《汉文皇后》、《莫愁女》、《香罗帕》、《火焰驹》（其中一折为《梅英表花》）等。但这类剧目，不少是根据潮剧的特点从剧本到表演，都加以丰富和再创造，有的因此成为潮剧的保留剧目。
潮剧舞台的服饰是也善于“兼收并蓄”的。例如，引进京剧的“女被衣”，定名为“京装”；引进上海越剧的服装，冠上“改良”二字，如现今常用的“改良蟒”、“改良官袍”、“改良甲”等，还有许多生旦角色的服装，也无不如此。据不完全统计，与新中国建立前比，潮剧服饰的品类已增加近一倍。这也充分说明，潮剧的服饰艺术，也是引进中在不断发展的。 |
|
|
 |
42 |
|
|
