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| 潮剧《红军阿姆》剧照 |
整个第五场,是母亲内心悲情的释放和意识流的最好体现。小儿松森牺牲使她因悲痛产生幻觉，阿姆想到了她的几个儿女，当红军一个个前赴后继的场景。想到怀孕的大女儿被严刑拷打，看到小儿子在自己眼前倒下，想到生死未卜的小女儿美花，儿女们一个个在母亲眼前闪现、消失……这种意识流的表达，这种浪漫的诗化的场面，强烈轰炸着观众的感官，让观众和母亲一起，饱受情感的蹂躏和折磨。
本剧还大量使用民歌小调，具有鲜明的地域特点。小女儿美花“出花园”一场，更是融合了潮汕民俗和民谣，把唯美的舞蹈动作和戏曲程式动作细致配合。这种即兴表演，更多是生活场景而不是单纯的舞蹈场面，自然流畅不显突兀，更能让观众领略戏曲的美感。
写意、诗化的意识流表现手法贯穿全剧始终。剧中充分运用《送儿当红军》主题曲的贯穿和反复，让观众深深感知阿姆一次次送儿当红军的执着、坚韧、痛楚与崇高，激发起观众对母亲博大情怀的诗意联想,将全剧提升到哲理与诗情交融的审美境界。 |
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| 谢惠鹏 |
《红军阿姆》的成功当然是多方面的，唱念做打，舞美，乃至剧本的改编等等，都有值得说的，但我这里只想着重谈一谈她音乐的艺术创新，以此见其优秀之一斑。
以老带新展风华
此剧的音乐是由著名潮剧作曲家李廷波带领新秀章振宇和陈彦桐担纲主创的。这个创作班子，有特点，以老带新，使艺术经验与青春锐气巧妙结合。为一百多部潮剧作曲的李廷波，艺术精湛，其为潮剧《蝶恋花》作的曲“古道别”，字字含情，声声如诉，是“心灵的歌唱”，把潮剧音乐之妙，发挥到淋漓尽致，已是潮剧舞台上的经典乐曲。这是一位卓有成就的老艺术家。
而章振宇和陈彦桐，则是当下潮剧音乐界很有才华及潜力的青年作曲家，他们思想活跃，有锐气，有朝气蓬勃的精神，而且视野开阔，善于学习。李廷波和章振宇、陈彦桐组成了一个能够相得益彰的艺术团队。
全剧以雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏等节季构成，要配合各各不同，而且充分表现特色的音乐，可以说煞费了作曲者的苦心，但他们不负所望，各能发挥所长，在艺术创作上，获得了最佳的效果。因此，她的获奖，可以说是名至而实归的。
在传统中出新意
笔者最欣赏的，是《红军阿姆》的作曲坚持传统，使其潮韵十足，同时不拘泥传统格式，善于发现其中最富于生机的“种子”，在艺术的现实土壤中孕育，生长出崭新的让群众喜闻乐见的艺术元素。
如第一场的小曲：“年年雨水，年年雨，李梨英送儿去当兵……”节奏
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