| 传统的基础上，有所变化，如善于在传统的唱腔里发现富有生机的“种子”，融进现代的音乐元素，使之生机蓬勃，既雅又俗，雅俗共赏。 |
| 例如第一场中，在“送儿当红军”的主题曲渲染出来的氛围里，李梨英情不自禁地唱起动人的小调，此际，作曲家为她选了一个《红纳袄》的曲子：“雨水时节雨纷纷，娘送儿郎当红军。一送送到家门口，娘心如绞泪暗吞……”节奏是中速，旋律也优美，生动地表现一个母亲复杂的心情。作为母亲，儿当红军，未来的艰难危险，却充满了悬念，这里有担忧，有不舍，更有深沉的爱；可是，身为革命者，她又有令人钦佩的崇高境界和高扬的革命热情。此曲用得很精妙，很好地烘托出剧中人物的丰富心绪。因为曲谱得好，就为演员的表演，提供了可以充分发挥的艺术空间。好的曲，与表演是相得益彰，互相焕发的。 |
与时俱进创新腔
让一曲充满民间味道的小调贯穿全剧，奠定了全剧的主旋律，这是一种让人耳目一新的尝试。应该说，这种尝试是成功的。此曲在剧中，被多次使用和强调，形成了全剧的灵魂。
李廷波先生在此剧的作曲中采用了丰富多彩的艺术手法，有时真是令人大出意表。我们且来细细体会其中之美妙。
聆听剧中的乐曲，我常常感觉，其千变万化及匪夷所思之妙。如一曲之中的节奏不是一成不变的，情到浓处，突然的节奏会为之一变，或快或慢，或激越或舒缓，一切视剧情、视人物而定。我发现，许多的曲都似是为此剧量身定作的，这就需要作曲家煞费苦心的创新。
例如帮腔是潮剧的特点，此剧就有不少帮腔的演唱，可加重剧情的气氛，对人物的情绪起画龙点睛的作用。但剧中的帮腔，既保留传统的韵味，却也有所创新，有男声帮腔，有女声帮腔，有男女声帮腔，于变化中新意迭现，令人激赏。
一部剧目，要成为经典，其一需要更多人，不计得失，甘于奉献。此剧主创、导演、作曲、舞美人员，一心一意倾情奉献，精神可嘉；其二需要不断打造，精益求精。《红军阿姆》，历时不短，在精字上做足文章。故献演之后，好评如潮。这是一部值得称誉的优秀潮剧。 |
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| 陈泽楷 |
但凡优秀演员，都是以艺术征服观众。潮剧名演员周细卿，便是以“珍姑”“刘咬脐”“幼聪”等一系列亦生亦旦、文武双全的舞台形象给观众留下深刻印象，以致淡出潮剧舞台二十几年，观众仍对她念念不忘。十年前，在我创办潮剧网站伊始，不少网友自发在网上给她留言，在欣赏、赞叹其唱腔和表演艺术的同时，非常关心她的近况，托我代为访寻。后来，笔者与周细卿有过多次会晤，得以了解到她的艺术人生经历。
12岁便到汕头戏校就读，少小离家的周细卿仍未改揭阳人特有的质朴和热情。阔别舞台多年的她，笑容灿烂亲切，声音清亮洁净，看起来还是那样年轻，岁月仿佛没有给她留下太多痕迹。说起自己名字的由来，周细卿“噗哧”一笑，因在八个兄弟姐妹中排行最小，父母便在名字中给她起了个“细”字。
周细卿以声腔著称，其嗓音之美令人倾慕，1975年从戏校毕业后，即进入汕头地区潮剧团，后调入广东潮剧院一团，工花旦兼小生，在群星荟萃的上世纪80年代，是唱功一流的实力派演员。如今年过知非，其音色圆润甜美，行腔自然流畅，唱起曲来依然清脆悦耳，委婉动人。周细卿说，其唱念工夫主要得益于老师们的传授。在校及入剧团后，先后得到张再盛（基工）、黄清城（唱念）以及导演吴殿祥、林鸿飞、黄瑞英等的指导，打下较为扎实的基础。她认为，无论是唱念还是表演，都要注重一个“情”字，这方面她最为推崇的是潮剧表演艺术家姚璇秋。她一生有幸与姚老师合作三出戏，《辞郎洲》《穆桂英捧印》和《春草闯堂》，深受启发和教益，姚老师一字一句皆饱含深情，犹如“心声”，表演与动作也是情之所至的自然流露，这是秋姨艺术感人至深的原因。她坦言，秋姨非常能调动配戏演员的情绪， |
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