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画册《潮韵风雅》给我。我便请她在画册上签上她的大名作为留念。她满口答应，签好后还拉着我的手，到她所展出的作品前合影。不知是否巧合，这是她书写《苏六娘》戏文：“春风践约到园林，稍立花前独沉吟。表兄邀我为何故，转过了东篱花圃，来 |
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到了垂树荫，但见那亭树寂寂，甚缘由，有约不来临”的作品；旁边她的另一幅“知蝉声几度”。由此可见对自己演的戏，她是充满了感情的。
我问她演的潮剧《扫窗会》为何演得那么传神？姚老师跟我说，是不断打磨的结果。她动情地回忆当年在北京演出时，梅兰芳大师对自己的指点。她说，梅兰芳大师看了她的表演后，对她说，戏曲是写意艺术，演员要入得戏，更要出得戏，他说，比如表演悲惨时就不能真的流泪，而是要以象征的动作打动观众。姚老师说，之前表演时，她不懂分寸的把握，受大师指点后，在表演《扫窗会》的王金真时，就渐渐有了自己的领会。比如在表演弹泪这一动作时，她右手用兰花指轻轻往右眼一抺，再转用中指和拇指轻轻朝地上弹出，就给观众一个仿佛眼泪很大点的感觉，把王金真的悲惨表现得多么生动啊。
一谈到梅兰芳，姚老师就有很多的话。她回忆说，梅兰芳先生曾对她说，作为一名戏曲演员，必须加强学习，要有高度的文化修养。戏曲的表演也需要文化的滋养。
姚老师说，那时她文化水平不高，梅先生的话令她大为触动，从此认真学习文化知识，不断提升自己。这些年，她又开始学习书法。
书法是小道，亦是大道，我看了姚老师的书法后，赞赏她的书法写得很好，有神韵和精气神。她非常谦虚地说：“写得不好。”但她说，我也从中得到了快乐，获得了不少启发。艺术是相通的，互相焕发，互相促动。
虽然，与姚璇秋老师的接触时间很短，但我却好像与她很熟、很熟，她朴素的谈吐，谦让的风度，令人感动。 |
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| 武勇 |
潮剧形成于15世纪中叶，距今已有500余年的历史。2006年，潮剧被列入首批国家非物质文化遗产名录。在我国多达数百种的地方剧中，京剧史、昆剧史、秦腔史等均有相关论著论及，而潮剧史却没有一部专著，直到2015年底，由吴国钦和林淳钧共同撰写的《潮剧史》出版发行。那么这部《潮剧史》的写作历程是怎样的？为潮剧研究增添了哪些新内容？为此，记者采访了中山大学文学系教授吴国钦。
潮剧源于南戏
《中国社会科学报》：请您谈谈这部《潮剧史》的写作缘起。
吴国钦：我本人从小对潮剧十分着迷。1961年，我师从戏曲研究家王季思做戏曲研究。林淳钧比我高一级。毕业后林淳钧赴广东潮剧院资料室工作，我在中大继续深造，后留校任教。林淳钧在广东省潮剧院工作50余年，一直注重潮剧资料的搜集。40余年的搜集和研究，让他萌生了写潮剧史的想法。2012年，他联系我，希望我能写一部潮剧史，他来提供资料，我则希望两人合著。我拿出提纲后，林淳钧参与到《潮剧史》的写作中来，我负责新中国成立前的部分，他负责成立后的部分。
《中国社会科学报》：《潮剧史》有哪些值得关注的地方？
吴国钦：传统观点认为潮剧的起源和正字戏或弋阳腔有着密切关系，但我们认为并非如此。潮剧起源于其“母体”——南戏。南戏在北宋徽宗朝发轫于浙江温州，后很快辐射开来。南戏经福建泉州、漳州南下潮州，泉潮二州地缘相接，方言相近，因此戏曲交流频繁，最终在泉、潮地区形成了一种新的声腔——潮泉腔。“音随地改”，这是中国戏曲声腔史上的普遍规律，许多地方剧种都是这样形成的。潮剧的“父体”则是潮汕本土艺术，包括 |
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