| 去年，在市慧如剧场“潮剧大观园·周五有戏”的舞台上，由演唱该剧已经20年的老戏骨邓少珍扮演“李三娘”，表演伊始，“李三娘”在台内叫了一声“苦啊”，肩挑桶儿，悲怆愁苦，步履沉重地出场，眼神、水袖等的细节表演同时到位，博得观众的阵阵掌声。 |
如今，邓少珍扮演的“李三娘”已经是第三代“李三娘”了，吴筱南老师告诉记者，现在舞台上“李三娘”所穿的乌衫已从斜襟改良为对襟的款式，同时也点缀了一些镶边的刺绣，“如今舞台上的乌衫已经有所点缀，比潮剧艺术博物馆中展示的这件最古老的乌衫已有所改良，对襟的款式搭配刺绣的镶边，不会太素净，符合现在人们的审美。”
尽管乌衫随着时代进步、人们审美变化等因素而式样有所改变，但不变的是水袖的长度，“乌衫标准的水袖长度是一尺八，而且材料基本一样。”吴老师说。 |
| 乌衫角色以情入戏表现悲剧人物 |
“潮剧青衣如要演好悲剧角色，就要做到以情入戏”，吴筱南老师告诉记者，扮演乌衫的角色一般都是表现悲剧人物，例如《芦林会》中的庞三娘、《扫窗会》中的王金真等角色，这些青衣角色的表演都给观众呈现出善良的弱者形象与悲剧色彩。演出时较注重情真意切，感情饱满而又委婉动人，以情托声，声情并茂。“演青衣，要演得叫人落泪，台上台下同声悲伤。”
经典的乌衫角色，《井边会》中李三娘咬指写血书一段的表演最为典型：“别郎容易见郎难，遥望关河烟水寒，数尽飞鸿书不至，井台积泪待君看。十六年前容颜改，八千里外心怎安？早回一日能相见，迟来一刻见面难！”演员凭借哀怨凄楚的戏文曲调，运用哀鸣的声腔，令人悲从中来，潸然泪下。可见，青衣戏浸透着一个“情”字，要做到以情做戏，以情传戏，才见其艺术感染力。
乌衫是潮剧舞台人物造型的组成部分，潮剧的行当是从现实社会生活中人们的身世、地位、素养、性格等方面概括出来的，因为乌衫（即青衣）是苦项，扮演悲剧愁苦的角色，所以用最简朴素净的式样反映在服装的设计上，这也是潮剧舞台表演的特色之一。 |
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| 李德鹏 郭玺信 |
潮剧是中国十大剧种之一，是国家非物质文化遗产，有着“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧演唱用真声，唱念用古谱“二四谱”，韵味浓郁。这种古谱用文字记谱，与如今的数字简谱和五线谱有极大的差别。那么这种如同“天书”的记谱法有什么奇妙的奥秘蕴含其中呢？
广东潮剧院潮剧艺术博物馆的展柜内张贴着这样一幅喷画，分别是两张泛黄的纸张组成，自上而下有规律地记录着一连串的文字。左边标注着《柳青娘》的便是二四谱，正文以“二三四五六七八”这七个文字来表示，在部分文字的右下角还加注红色的圆圈等标识。若不是下方的介绍，可能很少有人知道这是古老的记谱法。在二四谱旁边的是另一种记谱法——工尺谱，它则是用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等文字来记录，与二四谱有着异曲同工之妙。
什么是二四谱呢？有音乐专家认为，“二四谱”的来源有古琴说、古筝说、弓弦说等，众说纷纭，但现在大都偏向古筝说。潮剧研究学者、潮剧国家一级作曲家郑志伟长期研究潮州音乐，他告诉记者，二四谱是流传于广东潮汕及福建漳州一带的一种古老的记谱法，多用于潮州弦诗、潮剧及白字戏的乐谱。二四谱在潮州音乐中使用年代较为久远，自明清以来，正字、西秦、昆腔、外江等剧种音乐传入潮州，工尺谱也随着传入。
被誉为“华夏正声”的潮州音乐，其曲体结构具有民族格式特点，迎合民族审美习惯，它与我国古典诗词格律的起承转合有密切关系，曲调具有清丽、明亮或内在含蓄、淳朴典雅等特色。旋法以五声骨干音为主，虽有六声、七声音阶的运用，但实质是“奉五音”的关系。乐律音阶与我国古代雅乐 |
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