他转入作曲领域，可以说是一种人尽其才的选择，在黄玉斗、马飞等先生的指导下，他熟练掌握了潮乐作曲的要诀，而在继承传统的同时，他并不满足于陈规，勇敢地探索创新之路。他借鉴西洋音乐，学习其它乐种，使自己站得更高，看得更远，因此，在作曲中，更加的如鱼得水。
每回，笔者欣赏"廷波曲"，心中总会十分感动，即是相同曲牌的词曲，经过李廷波的妙手，就有一种特别的韵味，不同于传统的意蕴，令人倍感新鲜，也让人回味无穷。我想，蕴含着时代精神，有与时俱进的创造，这正是"廷波曲"最打动我们的魅力。它是传统的，又不拘泥于传统，崭新元素的加入，使我们在聆听时，感受到了妙不可言的魅力。
开场乐写出韵味
我觉得，李廷波的作曲有一个最突出的特点，就是善于写开场乐。他说，一部戏重要的是开场，要写得出彩，只有如此才能吸引观众看下去。因此，他特别注重写好开场乐。
以《张春郎削发》为例，我们看看李廷波是如何写开场乐的？第一场中，双娇公主出场，一声"公主驾到"，只见女主角背身慢步出台，突然转身 |
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| 李廷波先生为广东潮剧院演员教唱的场面 陈玉盛 摄 |
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一个踉跄，接着是进入青云寺内的祷祝唱段。这段唱要如何配乐？真是考验功夫。李廷波觉得这是刻划人物的一种重要艺术手段，所以很下了苦功。
这里可见出他作曲的高明，他在把握人物性格的同时，大胆创新，引进崭新的音乐元素，使乐曲富于时代感，显得脱俗。如"瑞霭迎香界，诚心祷莲台"中的"瑞霭"，李廷波就别出心裁地用了一个优美的笛声过门。用得真好！令人仿佛可见香烟缭绕。
之后的乐曲，则是生动、活泼，且不时插进小和尚的颂经声，引入庙堂音乐的元素，既贴合情景，又不显呆板，再配上双娇公主多姿的身段表演，或耍单翎，或耍双翎等等，就巧妙地把她充满憧憬的内心世界表现得淋漓尽致。
这个开场音乐，写得很精彩！所以,令人难以忘怀,是他作曲中的妙笔。
旋律优美动人肠
所有的音乐旋律，都要求优美动人；潮剧作曲当然不例外。但李廷波于此似乎表现得格外突出。
他作曲有自己不易的标准，即是新、美、快。新者是创新，美者是优美，而快呢，则是明快。我发现，李廷波所作的曲，几乎都十分突出地体现了以上的特征，因此，有着个性化的风格。
比如《张》剧中第三场小红的那段唱，是传统格式的"香柳娘"，虽然旋律优美，但过于简单，会让人乏味的，于是，在传统的基础上，他加以发展。我们发现，他竟然出乎意料地加进了歌曲的元素，引进它的旋律。真是够大胆啊！但是，我们觉得改革得很好，没有任何的牵强之处，相反的，却很自然，这也是对传统乐曲的丰富。
至于美，我觉得欣赏"廷波曲"，最开心的就是它的优美了。如《张》剧，整部戏的节奏较明快，有幽默感，不时令人发出笑声，观看的过程是很愉悦的，而感觉的就是很美。那些美妙的音乐，如诗如画，令人激赏。
当然，曲随剧情，不同气氛中，李廷波的作曲也有不同的变化，如第六场的重点就是一个"切"字，希望戏中男女主角尽早和好，这是戏中人的迫切心愿，也是观众的迫切心愿，所以，李廷波的曲就围绕着这个"切"字来做文章了。 |
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