| 代表了潮剧编剧艺术的最高成就。”吴教授表示接受我的说法，回去后把这写进他的文章里了。该文在我刊发表的时候，我给另加了一个题目：《绮丽戏文，生花妙笔——刍议潮剧编剧的优良传统》。 |
我觉得，“绮丽戏文，生花妙笔”似乎可以概括潮剧剧本的艺术特色，因为潮剧语言注重本色，又具文采，善于运用方言、俚语、歇后语等，具有特殊的方言文学风味，而由于潮丑是潮剧艺术中最具特色的行当，与之相对应的剧本语言更是诙谐风趣、妙语连珠。握有一支“生花妙笔”，能写出“绮丽戏文”，是一个真正的潮剧编剧所应该具备的艺术潜质。
“潮剧四大家”的提法，是我的一己之见，也许并不为大家所完全认同，正如元曲四大家所指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家，在当时也并不为大家所完全认同一样。但我的说法是有根据的。 |
| 我的根据是：这四位潮剧剧作家，都深谙艺术之道，深谙观众心理，都很尊重潮剧以喜剧见长的艺术特质，在剧作中时时注意突出以“三小”即小生、小旦、小丑为主的喜剧人物结构，都懂得把小生的俊逸风流、小旦的活泼轻俏、小丑的灵动谐趣同聚一台，给予观众一种雅致、跃动、笑噱的综合艺术感受，从而为观众建构起一个非常精妙的艺术格局。 |
| 谢吟是潮剧编剧时间最长、所编剧目最多的终身编剧，他整理的传统戏《荔镜记》极一时之盛，成为经典剧目；张华云（执笔）与谢吟合作整理的《苏六娘》家喻户晓，盛演不衰；魏启光整理的《柴房会》，其语言及表演均令人叹为观止；李志浦整理的《张春郎削发》别开生面，轰动京城。这几个剧目都是活在观众心里的好戏。 |
李志浦整理的《张春郎削发》,更因其有幸沐浴着新时期的阳光雨露而开放得格外鲜艳夺目，成为古树新花又一枝，备受赞誉，扬名遐迩。
李志浦先生认为，“雅俗共赏是审美要求的最高境界”，《张春郎削发》便是他“雅俗共赏”艺术追求的成功实践。他的创作方法，可以归结为“三抓”、“三重”，即抓局(格局)、抓人、抓魂，着重传统戏曲结构、重视戏曲人物铺排、注重剧作的当代意识。正是这“三抓”、“三重”，使《 |
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| 张春郎削发》既适应时代的需要，又赢得观众的喜爱，从而水到渠成地达到雅俗共赏的艺术境界。 |
| 潮剧以喜剧见长。继承和发展潮剧，需要更多像《荔镜记》《苏六娘》《柴房会》《张春郎削发》那样达到雅俗共赏艺术境界的喜剧，需要更多像谢吟、张华云、魏启光、李志浦那样握有生花妙笔的潮剧编剧。 |
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| 陈楚金 |
“莫夸骑鹤下扬州，渴慕潮汕几十秋。得句驰书傲子女，春宵听曲在汕头。姚黄魏紫费评章，潮剧春花色色香。听得汕头一夕曲，青山碧海莫相忘。”这是著名戏剧家老舍1962年4月5日在广东潮剧院写下的两首诗作之一，并于当年4月17日在《羊城晚报》刊出。“潮剧春花色色香”从一个侧面赞颂潮剧是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。
潮剧历史比京剧、越剧、黄梅戏等剧种都长
潮剧，在民间还有多种别称：潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字、潮曲等，是中国十大剧种之一，广东三大剧种之一。主要流行于潮汕地区，是用潮汕话演唱的地方戏曲剧种。
回溯中国戏曲，在12世纪至13世纪间形成了北方杂剧和南方戏文（南戏）。其中的南戏是12世纪初叶，在浙江温州首先形成发展起来的。在宋、元200多年的流传发展中，南戏逐步向长江流域和东南沿海流传，形成了弋阳腔（江西）、泉潮腔（闽南粤东）等声腔剧种。有戏曲研究专家根据有关的史料，认为“明中叶以前，泉潮腔已很盛行，它有独特的剧目和演出形式，流传在泉州、漳州、潮州一带”。 |
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