| 成清峭柔远、平易抒情的独特神韵。潮剧的民间性特点同样十分突出，它一直以农村市井的庶民为主要服务对象。剧目除相当部分移植、改编自戏文和传奇外，自编的戏出许多都取材于当地民间传说和故事，或地方人物事迹，而且始终把普通大众的喜闻乐见放在心上。潮剧的演出班社、演出活动也都呈民间特点。潮剧广场戏，从明代中叶开始就在潮州渐次繁兴，今天仍然成为城乡广场文化的重要载体。潮剧的地方性、民间性同样受南戏精神的直接影响，它承载的内涵和积累的经验，都将继续对潮剧今后的生存发展产生重要作用。 |
三、不息为本，日新为道
图新、求变、发展，是南曲戏剧在流传过程存在的另一个特点。南戏最早源于温州的里巷歌谣，但北杂剧也曾对其产生直接影响。到了13世纪后期，随着北方杂剧流入南檄，促进南北戏曲交汇，南戏更是不断吸收北杂剧的艺术成就，形成“南北合套”，借以丰富和发展自己。及后南戏迅速发展，各种声腔并列竞争，导致戏文内在质变，传奇崛起盛行，这时新兴的昆山腔和弋阳诸腔戏，又在继承早期南戏传统的基础上，再依不同的追求取向，广收博取，革新创造，形成不同的品性和风格。南戏“不息为本，日新为道”的精神，同样在潮剧身上获得充分体现。潮剧剧目除相当部分承传自南戏戏文和传奇外，从明代中叶开始还再不断依南戏的戏剧结构和演出行当体制，用“潮腔”、“潮调”取材于本地的社会生活和民间传说，编演如《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等一些具有鲜明地方特色的剧目。声腔、音乐、表演等方面，潮剧除了广泛吸纳潮汕民间的小调、歌谣、俚曲，用于强化自己的地方特色之外，也不断随时运流变鼎新。特别是入清以后，尤先后从梆子、乱弹诸腔戏汲取大量养料，加速发展自己。鸦片战争以后到辛亥革命爆发期间，潮剧还不断通过移植、改编西秦戏、正字戏、外江戏的戏出，创新自己的声腔、曲调，充实丰富自己的行当、表演。直到上世纪初期，潮剧适应新的社会发展情况和观众“喜新厌旧”的审美需求，又再大量借鉴外地剧种和电影、流行歌曲等艺术成就，大力创新剧目，推进声腔、音乐、表演的变革发展。新中国成立后，潮剧更是多方借鉴、吸收各种新的艺术养分，培育、发展多样的舞台题材，逐步实现载体的转化，即通过电影和 |
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| 视频、数码、网上等媒介进行传播，不断张扬自己的生命活力。这些都说明潮剧也非不求新变的文物古玩，它在南戏传统基础上形成，又在历史发展中不断嬗变演进。这种不息图新的精神，在戏曲艺术处于转型期的今天，对潮剧的进一步繁荣发展，仍有着重要的启示意义。 |
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潮剧《蔡伯喈认像》剧照 |
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【信息链】
近期，学界有几篇探研潮剧源流的论文，引人关注。
本平：《温潮同源，泉潮一腔》。该文以丰富翔实的资料，对语言、音乐这两个区别不同戏曲声腔的不同风格特色进行系统的分析比较，从中论证泉腔、潮腔同属南戏的一支，明代合为一个声腔，涵盖用闽南方言及其次方言演唱的梨园戏、潮剧、高甲戏、陆丰白字戏等剧种，是与昆山、弋阳、余姚、海盐四大声腔同时存在的南戏第五大声腔，称潮泉腔。
郑志伟：《略论潮州古戏文曲腔演进》。该文以《明本潮州戏文五种》为线索，阐述明宣德至清顺治年间，潮州戏剧曲腔由正音变乡谈，由乡谈而成潮调，再而融合昆山腔、青阳腔、余姚腔、西秦腔、梆子腔、皮黄腔等音乐因素，经过广采博收，溶化发展，最终才形成潮剧这个独具特色的声腔剧种。
张烈：《南戏的起源和传播》。该文根据宣德抄本《刘希必金钗记》、嘉靖抄本《蔡伯皆》及嘉靖刻本《荔镜记》、万历刻本《乡谈荔枝记》和《金花女》等戏文，阐明南戏是潮州戏的源头，“乡谈”是潮剧的前身，潮剧与南戏有着传承关系，传承存在两种形式，一是正字传承，二是演化为地方戏曲剧种。 |
| 摘自《汕头日报》2004-05-24 |
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