品戏论艺
   
陈欣
  初夏,让我想起了大自然的名画,叫“时光”。我喜欢站在苍天大树下捕捉叶与叶之间的斑驳光影,那光影倒映在地上,就像老一辈艺术家遗留在岁月时光里的艺术瑰宝,美的让人难以忘却,总是想去捕捉,想去留住……花儿恒美需更季,戏剧永青需传承。此前,潮剧传统经典剧目的传承工作在广东潮剧院展开。追溯当年飒爽的英姿、悉心将每个动作、眼神、韵味传授给新一代的潮剧之星,这是让传承老师们感到骄傲和极富责任感的光荣使命。
  那天,当我走进广东潮剧院排练厅的时候,一眼就看到了一个熟悉的身影,她虽已过花甲之年,但身形依然矫健,挺拔;她虽已满头银丝,但神色丝毫不减当年。此时的她正在为演员们亲身示范,她的动作婉约自然,圆润细腻,规范得体,美态依然十足。她就是当年的“花鼓女”、“八宝公主”、“双枪老太婆”——谢素贞老师。谢老师正将她的成名之作《打花鼓》传授给二团的青年演员。那一把椰胡的声音犹如时光机载着演员穿越、再穿越,回到潮剧传统经典剧目原生态的年代,回到老一辈艺术家潜心钻研的那一个刻苦奋斗的年月……看着他们忘我地排练着,我静静地观赏,静静地思考,静静地感受……
  排练的空档,我有幸和谢素贞老师说上话,谈到广东潮剧院开展的优秀潮剧传统剧目传承工作,谢老师连声称赞。“广东潮剧院向来注重潮剧传承和保护,每年都会安排一些经典剧目的传承工作,这是十分正确的举措。潮剧,是潮汕历代祖宗所创造并流传下来的瑰宝,如何保护和传承,是我们老一辈潮剧人的共同心愿。”是啊,潮汕文化源远流长,潮剧瑰宝的光芒照耀着一代代的潮汕人民,反映着我们潮汕人民刻苦拼搏,与生活赛跑的顽强精
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品戏论艺  
神。我虽然没有像老一辈人对潮剧有那样深切的钟爱之情,但是也确实的感受到潮剧的魅力和在历史长河中的重要性。感谢潮剧院能够用传承的方式去留住一些遗存在岁月中的璀璨珍宝,让珍宝永远流传下去,感动世世代代的人们。
  “潮剧作为一个地方剧种,是地方文化、民族文化中很重要的一个部分,我们那个年代时兴童伶制,虽然没有像现在那么专业的训练,但是我们的表演有潮剧原本的特色。我是解放后第一批潮剧演员中的一个,在潮剧领域工作了五十多年,趁现在还有能力的情况下,将一些传统的、经典的优秀剧目传授给我们新一代的演员,我觉得是责任感使然,我要尽力去将一些在现在的舞台上遗失的明珠拾回,让年轻一辈感受潮剧的古老韵味,让观众感受潮剧昔年不一样的美丽。”谢老师跟我说到这点的时候,眼睛里流露出认真和执着的眼神,我特别能够理解这份责任感。谢老师的演艺之路真正从摸爬滚打中来,梅花香自苦寒来在她身上是最美丽的刻画。人总是会特别珍惜
谢素贞老师传授《打花鼓》
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