马飞作曲的潮剧《龙江颂》 姚璇秋饰江水英 许仁敬饰李志田

马飞作曲的潮剧《刘明珠》 范泽华饰刘明珠 洪妙饰太后

　　6月23日，马飞潮剧作曲艺术研讨会，由广东潮剧院、市政协岭海丝竹社联合主办，将在广东潮剧院举行。

　　马飞是潮剧史的重要人物，他的名字同他的艺德和艺术一起永远被后人称道。

　　6月23日，一场由广东潮剧院和市政协岭海丝竹社联合主办的马飞潮剧作曲艺术研讨会将在广东潮剧院隆重举行。这是潮剧艺术界的盛事，潮剧、潮乐专家及演员，聚首一堂，研讨这位著名艺术家的艺术成就。这是对马飞潮剧作曲艺术的肯定，也是对传统优秀文化的继承，必将对未来的潮剧艺术发展产生积极的意义。

　　呼应时代求创新

　　马飞潮剧作曲艺术的意义，如何界定？我以为，其一是表现在他与传统潮剧作曲家的鲜明不同上，他不同于潮剧界传统的教戏先生，他是具有现代意识、时代感很强的潮剧艺术家。因此，他的作曲从来不墨守陈规，更多的表现在创新和对传统乐曲的大胆的改革之上。如他在作曲时，就深深懂得，潮曲与别的剧种的乐曲不同之处，意识到它的优美就在于独特的八音节结构。于是他作曲就紧紧扣住了一个“潮”字，所作之曲是最有潮味、最具潮韵的；而在继承传统同时，他更热衷于创造新曲。因为，站在现代人的角度，他能够发现传统乐曲中的某些不足，他就曾说过，传统潮曲，存在造句平直，欠缺起伏；收句倒坠，难进高潮；柔多于刚，大气不足等等的毛病，要想发展，就必须改革。这就是他不同和超越传统潮曲作家的地方。或者，正是如此，他的创作才能体现出强烈的时代精神，蕴含着自己的体温和情感。

　　其二，马飞的创作之所以能够卓越于当代，正是扎根于他的深厚的艺术积累。他是难得一见的全才型的艺术家，集演员、司鼓、编剧、导演、作曲于一身，并且都不是玩票的性质，而是真正的当行出色，所以，他的艺术成就是多方面的。由于会编剧，他十分讲究角色的语言，写出了非常到位的唱词和道白。有时候，精彩其实就是因为到位。同时，他又知道要如何因词度曲，所作的曲，也因为准确、贴切而增色。于是，我们所欣赏到的舞台人物，就那么的生动，如活了似地深入人们的心。

　　我常说，他所创作的曲，是具有强大生命力的。这是由衷之语。

　　真情写出心中景

　　艺术来源生活，高于生活，但它不是简单对生活的复制，而是一种精神境界的提升。优秀的艺术家，在艺术创作中无不倾注着自己的感情，这是激情的燃烧，更是让自己的作品充满了个性的光辉。

　　马飞先生说过，“无情就无人物，要有内心感情才会打动人心，有声无情等于零。”这是他的肺腑之言。因此，马飞先生所创作的曲，就都带着自己的烙印和痕迹。有人以为他的天才的才华，会使他在创作中表现得很轻松，这是错的。其实，马飞每创作一曲，都是废寝忘餐，呕心沥血的。原本他可以不必如此的，按照他的才华，他完全可以随意应付的。可是，那就不是马飞了。曾演刘明珠的著名潮剧演员范泽华对此就深有体会。在剧中，她有一段“哭坟”的唱词，才十八句，可是，这段唱词，却成了经久不衰的名曲。范泽华回忆说，当年为了写好这一段曲词，马飞却是熬过了多少个不眠之夜的。范泽华动情地说：“他不知撕了多少稿纸啊！”据吴峰先生当年的说法，他是足足改了十三稿呢。

　　而印证着范泽华的回忆的，却是下面的这则小故事。说是某夜他改好此曲后，十分兴奋，立即想听听意见，就把正在熟睡的琵琶师李金浩叫起来说：“弟啊，起来起来，听我这段曲可好，提提意见嘛。”睡得迷迷糊糊的李金浩很无奈，一看时钟，正是凌晨三点。但深知马飞性格的他，又能如何呢？只好认真地当听众了。马飞就是如此执着于艺术，为了艺术的完美，他是这么投入地融进了自己的心血。

　　下面我们来欣赏这段唱词吧，其中有几句是：“秉忠落得遭谗害，负德居然出圣裁，这大仇何日报，问天眼何时开，这惨案向谁诉，教孤女怎安排……”排比的句式，在快节奏的鼓乐下，一句紧于一句，却是那么揪着人们之心。这既把人物的悲愤心情表现得淋漓尽致，又抓住了观众的心。这里也可见到马飞是如何用心去体会角色，同时感同身受地表现出来的。难怪它成为马飞动人情怀的名曲之一。

　　手法多样曲曲佳

　　我们走进马飞先生的艺术世界，那是一个五彩缤纷，让人激动的世界啊！

　　我们不得不惊叹他创作手法之多样，好像是层出不穷的表现，有更多的匪夷所思。艺术忌陈旧，喜创新，也喜有出人意外的表现，马飞先生的曲，为什么这么好？就是因为他的永远的新，新意境，新意蕴，新腔调，总是句句见情，曲曲呈妙。

　　它是那么贴紧着人物的情感的，如《白兔记·回书》中，刘咬脐听到父亲说井边会到的妇人是母亲时，就心头激荡不已，于是唱出：“那那那，那衣履破碎，蓬头垢面，井边汲水，沥血写书那个妇人便是儿的亲生之娘……”这一段唱，一气呵成，如崩堤般倾倒而出，是何等感人，椎心泣血！这正是通过贴切的曲词来表现人物情感的典范。

　　而《磨房会》中刘智远会李三娘的那出戏，马飞先生为了更准确地营造氛围，表现人物，也是大胆地进行了改革，把原来的说白改为唱词。改得很好啊！当我们听到李三娘用清水照容颜后的唱：“哎呀，哎呀，十六年老了李三娘。”我们的心一下子揪紧了。那种千言万语无从诉说的情绪，是多么凄楚和无奈啊！竟是浸透了心。这里有不甘有无奈，更有无尽的痛苦，是任何语言都难以表达的，唯有这袅袅的曲词，才能曲尽其妙，缠绕人心。

　　或者以为马飞先生只是善写悲情，错了。其实，他还善写喜剧情绪，如《换偶记》是一出喜剧色彩很浓的潮剧，在剧中，他就运用一种轻快的节奏写曲词。当然也不是脱离人物性格的创作，而是结合着人物的心情及年龄的巧安排，让人物在戏里充分表现，也让观众获得快乐。当然快乐中也有深刻的思想性，因此，我们看完戏后，不会感觉到轻佻，反而是耐人品味，这就是马飞创作所呈现的艺术魅力。

　　五百年的潮剧史涌现了很多杰出的艺术家，自古到今明星荟萃，可以说是代有名家，正是他们的各呈异彩的表现，才使潮剧有了今天的辉煌成就，而马飞先生却无疑是其中之佼佼者，他的艺术贡献，必将是潮剧史上最灿烂的篇章之一。