郑健英为演员作示范讲解(陈文惠/摄)

　　为进一步抓好传统戏曲传承复兴，弘扬优秀潮剧艺术，连日来，广东潮剧院一手做好疫情防控，一手紧锣密鼓地以剧目传承开展复工复产，逐渐复排潮剧《苏六娘》《荔镜记》《八宝与狄青》和传统折子戏《铁弓缘》《芦林会》《刺梁骥》等优秀剧目。继本月初启动传承复排潮剧传统折子戏《铁弓缘》之后，近日，又邀请国家一级演员、素有“金嗓子”美誉的郑健英为演员复排传统折子戏《芦林会》，记者来到广东潮剧院排练厅探访老艺术家现场传承剧目情况。

　　首次传承青衣戏代表性剧目

　　“青衣台步，动作要规范、稳重、大方，快步跑圆场要稳、要密。”在广东潮剧院排练厅，76岁的郑健英轻抬碎步，正在为青年演员示范潮剧传统折子戏《芦林会》“折枝”唱段，只见她一台步、一手势，动作、眼神规范到位，正在细心地指导5位青年演员，虽年过七旬，但看起来比实际年龄年轻得多，唱腔铿锵清亮，宛若玉质金声，走圆场轻盈的身段一点也不比青年人逊色。

　　《芦林会》中“庞三娘”是青衣行当，潮剧青衣又叫乌衫，要求演员举止端庄、稳重、大方，从唱腔到念白，一字一句皆见门道。“青衣不能太浮，分寸很重要”，50多分钟的折子戏唱段，从表情到动作，从台步到眼神再到唱腔，演员们在郑健英的指导下，“持袖挡风”“手折苇枝”等动作规范，表情逼真，人物性格特点鲜明，一招一式极尽哀怨，诉说着人物凄楚苦况，细腻地传递了缠绵悱恻的思想感情和复杂痛苦的内心世界。除了示范表演动作，郑健英还结合剧中封建社会年代背景，为演员讲解“庞三娘”对生的欲望和生活的希望，帮助演员在表演上理解人物性格特点。

　　“《芦林会》是潮剧青衣戏，剧目经过一代代潮剧老艺人的接力传承，至今基本保留原戏文。”作为潮剧舞台艺术精品，郑健英表示，该剧在唱念上展现了其独特的艺术特色，本次传承教唱是她首次正式传承该剧，因为是一部潮剧唱工戏，为了表演细腻，需要花时间耐心细磨。同时她透露，该剧也为她赢来“金嗓子”美誉。

　　郑健英回忆道，1979年潮剧首次出访泰国，当时在泰国曼谷，《芦林会》一剧演毕，幕未闭下，台下观众已掌声震耳，很多观众看得双眼挂泪，郑健英精湛的唱腔艺术和独特的金嗓腔韵倾倒当地潮剧戏迷，博得观众连连惊呼“金嗓子郑健英！”，由此饮誉海外。1992年，郑健英参加新加坡戏剧节演出，《新加坡联合早报》称她为“金嗓子”。

　　“传、帮、带”激励青年演员

　　目前正处于疫情防控特殊时期，演员没有外出演出，由此，广东潮剧院组织演员们分期分批进行学习，通过邀请潮剧老艺术家们担任传承老师组织教唱，把久演不衰的经典剧目进行传承复排，形成良好的学习氛围，同时，老艺术家在“传、帮、带”中高尚的艺风、艺德，也深深感染并激励着年青一代演员，使传统剧目得到传承，在舞台上再现。

　　“现在社会快节奏的生活和这个戏确实有点距离。但这次剧院挑选基本功扎实、演出经验丰富的青年演员学习传承，她们学戏认真，我非常满意，有信心。”谈及演员，郑健英表示，广东潮剧院青年演员艺术实力强，潮剧传承同时也是一次锻炼队伍的好机会，青年演员的成长也促进了剧院中坚力量的成长，在舞台上展现较强的团队艺术实力。“让青年演员在传统剧目中汲取营养，对演员的舞台表演张力得到很好的提高，所以，我有义务、有责任做好潮剧艺术传承工作，承担对青年一代的‘传、帮、带’任务，把剧目传承下来。”

　　良好的学习氛围为青年演员的技艺提供进步的土壤，据导演郑松明介绍，此次复排传承经典折子戏，主要是在原剧基础上精益求精，演出队伍更加突出行当特色，将配合新的灯光舞美对该剧进行包装，让潮剧地域特色与时代特色相统一，走潮剧精品创作之路。

　　文化是城市的灵魂，潮剧是汕头的文化名片，早已融入到这座海滨城市的血液，潮剧在传承中不断融汇创新。接下来，广东潮剧院将创作排演更多精品力作，让古老潮剧焕发生机，繁荣汕头文化事业发展。