郑文树/摄

    5月23日下午，广东潮剧院与汕头市飞厦中学共同合作开展的“潮剧进课堂”活动火热进行。继前两节课讲解了中国戏曲表演的程式化、虚拟化之后，这堂课，广东潮剧院艺术顾问、潮剧理论研究专家、国家一级作曲郑志伟老师主讲的内容是：中国戏曲的第三个特征——节奏化。

    节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变，从自然界、到社会、到人类生活都是有节奏的。比如，春夏秋冬四季更替，一天24小时不断轮回，这就是大自然的节奏。老师的开场白激起同学们的学习兴趣。戏曲舞台上，一切表演都是在节奏中进行，演员、打击乐、管弦乐俗称“三股绳”，三者缺一不可，拧在一起才能完成表演。演员是表演艺术的中心，但如果缺少锣鼓和音乐的配合，戏曲表演就无法完成。

    那么，潮剧如何体现节奏化？首先是唱。舞台上所有的唱，都在节奏之中。唱的节奏规律是“散、慢、中、快、散”，即是散板、慢板、中板、快板、落尾、散板。讲台上摆放着两样道具，一双金鼓锤和一块黑木板，老师以传统折子戏《扫窗会》为例，一手执鼓锤，一手执木板，将“王金真千里寻夫至京，深夜到高文举书房扫窗，夫妻相会泪满胸”片断唱得徐疾有致，轻重缓急，字字有情，十分感人。

    戏语曰“千斤白，四两曲”，戏曲的“念白”也是十分讲究节奏的。老师同样以高文举、王金真对白为例，通过口白的节奏塑造高文举的心情，体现剧本所要表达的情绪。节奏的妙用，使动中见静，寂处闻声。而“做”和“打”更是节奏鲜明。老师举例说，比如表现两军交战的武打场面，冲锋陷阵，翻腾跌扑，仅仅一个四拍子节奏，便能把全场的混战状态，变为各有姿势而又统一的群象雕塑，这便是戏曲节奏的特殊表现。

    在30几度的高温天气下，七十多岁的郑志伟老师坚持站着上课，一边敲打节奏一边示范演唱，一节课下来，大汗淋漓。而课堂欢声笑语不断，高潮迭起，同学们用最热烈的掌声，向这位博学多才、幽默风趣的郑爷爷表示最衷心的敬意和感谢。