| 司鼓能调动演员情感，补充戏份，强化戏剧情调，统领全局，从而让演出节奏驾驭舞台的整体演出，使演出协调、统一，更具艺术感染力。他说：“司鼓执行着导演和作曲的意图和指令，所以司鼓的临场发挥非常重要。” |
整个乐队的伴奏由司鼓指挥，他执掌打击乐器，灵活配合运用，并以介头鼓点指挥武畔敲击演员的调配。司鼓也有指挥文畔音乐及演员表演动作的责任，其角色甚为多样。
对此，老源正的老头手胡昭先生有句俗语“一条红线圈全棚”，意为打鼓一人负担指挥全场的职责，除了乐曲的伴奏，司鼓还可以根据演员情绪的需要，调整大鼓、大锣等节奏的快慢以及演员动作的设计等再创作的权力。演员要会听鼓，根据鼓点发挥。若有的演员听不懂，司鼓就要根据演员的演唱配合演员伴奏。文畔、武畔和演员这“三股索”互相配合，贯穿整台潮剧演出。 |
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| 李映蓉 |
奶奶离开我们已经二十余载了。记得夕阳西下，晚饭已毕，我们几个孙女总爱围坐在奶奶身边，听她唱歌仔。奶奶不识字，但是唱得绘声绘色。从奶奶的说唱中，我知道了很多戏曲故事和英雄人物。小时候我很讶异，奶奶的故事总是那么多，唱也唱不完，长大后才知道，奶奶给我们唱的是潮州歌册。
妇女在听唱歌册中了解社会
潮州歌册是潮汕地区流行的，由妇女传唱的一种民间艺术，盛行于清代至上世纪五、六十年代。根据历史故事、民间传说等为题材，以一定韵律进行吟唱，情节生动、通俗易懂，也被称为“潮汕女书”。
封建社会女子不能抛头露面，大多在家里或到邻居家织麻绣花做针线， |
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于是常常聚集三五人甚至十数人，一人唱歌册而众人听之。边听唱，边干活。听到伤心处，个个泪眼汪汪；奸贼陷害忠良，人人义愤填膺；恶人伏法最终大团圆，大家喜上眉梢，尽兴而归。在听唱歌册中了解社会，增长知识，丰富生活，这也正是歌册被广大妇女喜闻乐见的原因。
在潮剧艺术博物馆里，就陈列有十多册从民间征集来的潮州歌册，包括《蔡伯皆认相会妻》、《奏皇门》、《玉麒麟》、《双附马》、《搜楼》、《浪子收尸》等等。而据考证，目前存留于世的潮州歌册约有300余部。
歌册潮剧互相移植痕迹明显
细心比较会发现，潮州歌册和潮剧很多故事是相同的，历史上歌册对潮音戏的成长也影响颇大。潮剧研究专家沈湘渠老师谈到两者关系之密切：首先，歌册为剧目的生产和影响提供了一定条件。歌册以说唱的形式构建一个完整的故事并描述出相应的人物，一定程度上为戏剧的产生在文学和音乐层次上铺垫了基础。其次，歌册与潮剧互相移植痕迹明显，歌册的故事和潮剧的情节互相吸引，歌册的传统本子，不少被改为潮剧剧本搬上舞台，如《刘备招亲》、《刘明珠》等等。反过来，许多成功的剧目则被改编成歌册传唱。所以目前存世的歌册篇目或内容与潮剧相同或相近者约三分之一。民国时期谢吟等编剧先生，有些剧本就是从潮州歌册改编而来，备受欢迎。
但是，两者又有明显不同。歌册不用配乐，基本采用七言句式，七字一句，四句一组，每组押韵，押的都是潮州话口语韵，浅白顺口。潮剧剧本要求比之复杂得多，单就台词而论，语言文字不但要诗化，还要符合不同人物的身份和行当，唱词更要求合乎剧种声腔艺术的发挥，能上谱，可歌唱。更重要的一点，歌册是以第三人称的身份来叙述，还有些是形容情境，交待背景，也就是旁白。《苏六娘》歌文唱道：五更鼓，天渐光，孤帐内，心头闷，肠肝寸断袂落床。为着娘，百般苦，受尽了，无情病，不知只命若久长。自六娘离开之后，继春 “三餐茶饭吞不下”，“想着六娘闷在心”，相思病重，夜夜听城楼更鼓，无法入眠。这里运用了重叠延宕的“五更调”，采用叙述的方式听者才能理解。而在潮剧中，则是通过六娘的唱、念、做、舞来表现所思所想，以第一人称的身份引领观众入戏，此时如若加入大段感情描写和旁白，则会显得突兀不合时宜。 |
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