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| 陈文惠 |
书画创作与戏剧表演虽然表现形式不同，但艺术是共通的，戏剧家也可以是书画家。广东潮剧院潮剧艺术博物馆馆藏的潮剧国画人物作品中，有一些就是广东潮剧院演职人员创作的，这些作品为他们的粉墨人生增添了另一个动人音符，令粉墨与翰墨交相辉映。
粉墨舞台背后的丹青创作
在这些广东潮剧院演职人员创作的书画作品中，有国家一级导演郭楠、国家一级舞台美术设计师管善裕、国家一级演员方展荣等人的作品。记者在展厅看到，方展荣的国画作品《潮丑》诙谐生动，因有潮丑行当表演的切身体会，对于“胡琏”神韵的细致捕捉颇见工夫，有意识地强化了人物的面部表情，夸张地突出了潮丑的喜剧效果，有别于专业画家的风格。
郭楠的《丑男丑女》用线条勾勒出潮剧男丑女丑两个同一行当人物，形象生动，他在另一幅作品《无丑不成戏》的落款写道：“无丑不成戏是潮剧戏谚。”道出了他从一个导演的角度对潮剧的体会；管善裕的《秦香莲》采用人物的大比例构图，最大化突出了深入人心的包公形象，体现了一个舞美设计者的构图用心。在潮剧艺术博物馆中，作者还看到上海越剧院著名舞台美术设计大师苏石风的画作，画的是潮剧《扫窗会》的生动一瞬。 |
在潮剧界，姚璇秋老师无疑是最著名的表演艺术家之一。这些年，秋姨往来于广州汕头两地，在百忙之中还发奋练字。有专家称，秋姨的字虽少些谨严的法度，却有一种平淡的天趣。
爱好丹青提高艺术修养
著名潮剧剧作家沈湘渠老师告诉记者：“在我国戏剧界、电影界，很多著名艺术家如京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等，他们除表 |
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演艺术上的成就广为人知外，同时也是丹青书画妙手。著名评剧表演艺术家新凤霞的绘画天赋深得白石老人青睐，成为齐璜的入室弟子，传为艺坛佳话。他们的优秀艺术素养给人留下深刻印象。”
风气所及，很多潮剧演职人员在工作之余多喜欢摆弄笔墨。艺术是共通的，书画艺术成为他们的业余爱好，提高了他们的艺术修养，让其表演更有灵性。“他们通过笔墨的变化，把生活中的景物或体会尽情地表现出来，这些戏外功夫慢慢地渗透到戏剧创作和表演实践中，与从事的事业相得益彰，在悄无声息中滋养和提高自己的艺术修养，提高潮剧的艺术品位。”沈老师说。
舞美设计者也是书画妙手
据了解，潮汕地区很多舞台美术设计人员同时也是丹青妙手。上世纪 |
50年代初，潮剧的布景设计师谢良田、洪风、李开麟、李菊如、肖瑟，以及后来的魏照涛、肖笙、林寻隐、陈喜中、黄精秋、谢美池、洪钟，赵曙明等，他们都在不同时期不同程度上推动着潮剧舞台美术向前发展。洪风、李开 麟师出名门，其作品均曾举办展览并结集出版，与他们一样，后来的肖笙、魏照涛和林寻隐均以自己的美术作品行世。
还有潮剧舞台美术设计大家管善裕以及上海越剧院的著名舞台美术设计大师苏石风，这些美术设计人员在工作之余，大部分都拿起画笔，将心中的感怀倾注于丹青笔墨，挥洒于纸上，他们留下的这些珍贵墨宝让人永远记起南国戏苑的多彩多姿。 |
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| 管善裕作品《秦香莲》 |
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