陈衍庭从事潮剧盔头制作还得从他父亲陈其盛说起。
陈其盛是潮汕知名木偶及剧装艺人，9岁就入当地纸影戏班（即提箸木偶戏）习艺。潮汕纸影戏班与潮剧一样，都需要有戏棚、布景、服装道具、丝竹锣鼓。那时纸影的装束道具大都由本戏班艺人制作，陈其盛就是在这样的民间纸影戏班随师学艺，练出一套纸影演艺技巧，并先后在当时知名的老梅正兴、三正顺、玉梨、怡梨等纸影戏班担纲主演。几十年的演艺生涯使他练就一套娴熟的纸影表演技艺和制作技艺。解放后，陈其盛一直从事这项手 |
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| 文凤冠（图②）陈文惠 摄 |
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工技艺，成为潮汕著名影戏艺人。
陈衍庭从小受父亲的艺术熏陶，青年时便随父学艺，开始从事木偶的制作。当时正值改革开放之初，古装潮剧陆续重返舞台，需要大批古装戏服。陈家父子开始从木偶转向潮剧剧装盔头制作。40年来，陈衍庭潜心研究，博采众长，渐渐成为这个行当的知名艺人。由他制作的剧装盔头制品涉及潮剧各个行当的帽盔品种，从开始的60多个发展至现在多达上千个造型。他的工艺制品在制作上遵古法制，又不断创新，造型准确、工艺精细、用料考究，不仅为广东潮剧院专用，还颇受粤东、闽南、香港乃至东南亚等地潮剧戏班的青睐。 |
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| 李映蓉 |
有潮剧就有戏班，戏班是潮剧的载体，戏班的荣枯反映着潮剧的盛衰。光绪二十八年（1902年）《岭东日报》记载：“潮音凡二百余班，此为潮音戏之鼎盛时代。”
新中国成立以后，潮汕各地纷纷成立专业演出团体，也就是职业剧团。经过潮剧改革和数十年的发展演变，城乡业余剧团也蓬勃发展。加上广泛分布于海外的潮剧社团，“南国之花”枝繁叶茂。在广东潮剧艺术博物馆里，有一面特殊的展板，采用表格形式，以时间和地域为线索，详细罗列了1862年以来国内及海外潮剧职业剧团概况。正如旧时潮剧开场前必演的吉祥戏《净棚》所概括：“高搭彩楼巧艳妆，梨园子弟有千万”。 |
清代戏曲繁荣民国戏班凋零
第一阶段是清代（1862-1910）顺治、光绪、宣统年间的戏班名录，包含老正兴班、新顺香班、老正顺香班、三正顺香班、老源正班、老玉梨春班等较知名的戏班。同一时期还有中正兴班、正华兴班等数十班底。这一时期，有潮音戏、白字戏、本地班等称谓见诸碑刻、报刊、著作，潮剧一词也开始使用。民间还流传“无请老正兴，甜粿无欲舂”、“老源正，无看心头痛”诸多民谚，足见时人对潮剧的喜爱。 |
| 1911年辛亥革命到1949年新中国成立期间，战乱和枪声淹没了铿锵锣鼓声，大多数戏班都散了，只有少数几个班子在战火硝烟中苟延残喘。期间，“五四运动”开始的新文化运动，对于潮剧有所促进，也出现过短暂的繁荣。而1939年潮汕沦陷后，潮剧遭受空前浩劫。1945年日本投降，内战烽火又起，这时候国内仅存怡梨、赛宝十几个剧团，潮剧也在低迷中等待复兴。 |
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