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如果说以上观点太过笼统，那么以实例来说明。近来，戏曲行业的热门话题是对“张火丁现象”的研讨。张火丁专注于京剧程派艺术，深居简出、潜心钻研，每天练功五六个小时，不宣传、不炒作，用30年的时间完成了从一位京剧新秀到代表性表演艺术家的跨越，成为毫无争议的京剧艺术的一座“高峰”。为什么有些非常有才华，起点远高于张火丁的京剧表演艺术家没有攀上高峰？天赋、才华显然不是原因，张火丁区别于众人的，是她高度自觉的“工匠精神”。正如中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院戏曲研究所所长傅谨所言：“在这个浮躁的时代，张火丁始终把京剧表演艺术的传承置于首位，没有被盲目创新的潮流裹挟；她始终坚持将技术训练置于首位，不相信艺术水平的提升有捷径可走；她低调处世，坚守了艺术的立场。”而张火丁精湛的技艺、巨大的影响力和无人能及的票房号召力彰显了在“工匠精神”引领下所能达到的高度是何等惊人。
那么，“工匠精神”如何落实在戏曲演员身上？我认为应该有以下几点：
一、要合理定位。首先明确演员是职业，既不高人一等，也不矮人一头。无论是喜爱还是机缘，对自己的职业心存感恩与敬畏，对别人的职业报以尊重和欣赏。
二、既然是职业，就要具备相应的素养。刻苦练功，不断学习，尽可能地掌握所有的技艺，这是“工匠精神”的核心。戏曲演员要加强功法的练习，从会到熟练再到随心所欲地运用。由此再推广到所有戏剧演员同样适用——话剧演员要加强发声、形体练习，学习创造完整舞台人物形象的方法；音乐剧演员要求唱、跳、演俱佳，加强气息、节奏训练，凡此种种，不一而足。
三、不要做井底之蛙。眼界决定高度，出去看看别的地方，别的剧种。有很多优秀演员得了大奖，评了高级职称后就觉得已经站上艺术的顶峰，骄矜之气逼人，这样的人遑论艺术，做人都需再加学习。
四、再优秀也不要故步自封，还需继续潜心钻研。须知人的思想创造力是无限的，身体的潜能是无限的，艺术的可能性也是无限的。 |
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五、做一个痴迷于艺术的人。沉浸在技艺里，专注于艺术，尽量与非艺术的因素保持距离。“工匠精神”最强大的信念就在于不贪心、不求全，用一生做一件事并且认为值得。“工匠精神”与长袖善舞绝不相容。
具备了“工匠精神”，演员就有了定力，心里有所坚守，就能自觉勤学苦练，得以掌握规矩和技艺，拥有能力和自信。在表演和人物塑造中，身体不会拖累意识，技术不会拖累灵感，自己也终将无愧于“演员”这一职业。 |
作者：于涛
转载自 每日甘肃网 |
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