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  声色艺:该剧是非常注重内心情感的,对演员很考功底,你是怎么做到的。
  翁松梅:选定这个戏参赛后,我就认真地阅读剧本,深入挖掘人物的性格、情感、理清人物的感情关系和一生的命运遭遇,让自己对祥林嫂这个人物有一个整体的认识和把握。其次是挖掘人物舞台语言的潜台词,从对白到
唱词每一句每个词都做深入地揣摩,体会其中所蕴含的情感内涵,使内心情感能通过自己的唱腔表现出人物的真实感受。在表演动作上也做一些设计,这个戏内心戏比较重,人物性格比较内向温顺,因而我特别注重细节动作,以自然、朴实、细腻的表演突出人物的真实性;另一方面,剧中人物所遭受的巨大人生打击,情感反应非常激烈,所以在大动作设计上要求能恰如其分地表现出人物的真实内心;我确立了表演上动静结合,细腻和激烈有机统一,内在潜台词与外在唱腔、表演自然反应相搭配的表演风格,力求塑造出祥林嫂这个旧中国下层妇女的真实形象。这个戏可以说是情感戏、内心戏、唱功戏。演这个戏最难的就是一大段一大段的唱段,特别是最后高潮的部分,这是向天咆哮式的唱段,节奏非常快而且要求一气呵成,另外气息要稳、唱腔要准、表演要细腻,十分考验演员内在的功底。
《梦断小三坡》中饰演祥林嫂
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  声色艺:没想到你做了那么多功课。现在提倡做思考型的演员,大概就像你这样的,经过深入研究、消化,再表演出来,效果确实不一般。经过这次演艺比赛,对你有什么收获?
  翁松梅:获益匪浅。后来我参加剧团《江姐》和《目莲救母》的演出,都是重头戏,经过比赛的磨炼,我明显感觉自己无论从情感、唱腔、表演都有所提升。我觉得演员就是要这样,通过挑战不同的角色去克服自身的弱点,才能有更大的提升。到了我这个年纪的演员,有了一定的舞台经验,塑造人物就要更加细腻,由内及外的自然化,深入挖掘内心情感,不能再硬搬硬套,太注重程式化的东西。
  声色艺:你在《江姐》饰演双枪老太婆,那种老练大气的演技非常突出人物在特定环境的性格和气魄,让人印象深刻。你演过那么多角色自己最钟爱哪个?
  翁松梅:我最喜欢《江姐》里的双枪老太婆和《目莲救母》里的刘氏,这两个角色有不同的亮点。双枪老太婆在表演上要求老练、大气,有气魄,有号召力,步伐豪迈,矫健。这对我有一定的难度,因为经常演古装戏,表演上要去掉一些程式化、造作的东西,现代戏需要更贴近生活,而特定人物有特定的活动特征,双枪老太婆的走路还跟一般的妇女不一样,她要豪迈、坚决、大步有力,才能体现这个人物的气魄。当时我没事就在家里客厅练习,到表演的时候就比较自然。
  声色艺:一直有个疑问,很多年轻貌美的演员都喜欢演闺门旦,你却专攻青衣、老旦,这有点出乎意料。
  翁松梅:事实上,很多采访过我的记者都问过这个问题。我觉得作为一个专业演员,得选择适合自己的专业方向。我从扮相、声线来说比较大气,青衣和老旦更加适合我。当然很多人是比较喜欢演闺门旦,打扮得漂漂亮亮,也比较讨喜,但我感觉青衣、老旦就像咖啡美酒,越品会越醇,越有韵味。
  声色艺:你自小就喜欢潮剧吗,是什么机缘让你走上潮剧演艺这路?
  翁松梅:我从小就喜欢唱歌,经常被老师挑选去表演,在一次机缘巧合下,一位从事潮剧事业的表哥到学校观看我演出,觉得我是颗可以培养的苗子,推荐我报考戏校,于是我报考了戏校,从此与潮剧结缘。
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