《张春郎削发》是由著名剧作家李志浦改编，荟集了众多老中青艺术家力量的一出十分成功的潮剧经典，当年轰动海内外，至今仍令人津津乐道。

　　广大潮剧戏迷，对《张春郎削发》总有一种割舍不下的情缘，这是一部经典剧目，人们百看不厌。

　　近日，广东潮剧院一团团长陈建钦告诉我一个好消息，说一团新排的《张春郎削发》，以一种崭新的艺术面貌重现舞台，带给人们一份惊喜，一种久违的艺术快乐。在近日的公演中，就吸引了不少热心的观众。

　　这回《张春郎削发》重排及公演，正是应广大潮剧戏迷的强烈愿望和要求，也是广东潮剧院在当下的新形势下，对艺术经典薪火相传的一项重要举措。因此，笔者对它的演出充满了信心和欣慰。

　　炯炯有神活“春郎”

　　《张春郎削发》的男主角就是张春郎，一个有傲骨和才情的青年才俊，他同时也是相府公子，更是准驸马，如此复杂的身分，使人物具有很丰富的艺术意蕴，当然，因此也增加了演出的难度。如何拿捏得准确、到位，是很考验演员功夫的。

　　自上世纪80年代初到今天，演张春郎的演员已有陈学希、林潮光、何丽芳等三位，各有特色，都演得好。这固然积累了很宝贵的舞台经验，却也使这次担纲演张春郎的名小生林初发深感压力。因为不但要不逊于前面几位的演出，还得屡演屡新，于角色塑造上要有新的创造。这可是很大的挑战啊！

　　林初发对笔者坦言了自己的忐忑，也表示很有压力，不过，他也说，这却也更有动力。虽然已经是很成熟的一位艺术家了，但他依然严格要求自己，虚心地向前人学习的同时，更力求有所突破，他希望这次能演出自己的独特风格来。为此，他十分注重人物眼神的锻炼。他觉得，人要演活，重要的就是眼神要活。当然不是滴溜溜地乱转，而是炯炯有神，焕发光彩，要透出聪慧，透出傲骨，也透出他的率真性情。

　　观看林初发的表演，最令人喝彩的就是他的那双眼睛，简直活了！有神、有变化，把他的内心世界表现得格外生动，是如此入微和传神，真是让人击节赞叹啊。

　　舞台呈现美“双娇”

　　双娇公主是《张春郎削发》的女主角，也是戏中的关键人物，这也是与张春郎斤两相称的人物，演得好不好，同样十分重要。

　　此前演过双娇公主的演员已有孙少华、吴玲儿、詹少君、汤丽娟等演员，都很出色。而这回演双娇公主的，是同样很有才华的吴奕敏。

　　她能够演得如前几位那么好吗？当然。舞台上吴奕敏的精彩演绎，让观众大为激赏。她做得同样很出色。只见她一个出场的亮相，竟然是光彩照人。

　　那一曲出场的唱词，是著名作曲家李廷波创作的精品，采用庙堂音乐，雍容华贵，十分悦耳，吴奕敏却把它唱得那么到位、入味，再配上变化着的动作，或耍单翎，或耍双翎，翩翩起舞的舞姿，充分地展现了她身上的娇和骄。而最难表现的却是，她发现张春郎所演的小和尚偷看自己时的震怒，及逼着张春郎立即削发的骄蛮，真是多一分则过火，减一分则逊色，而吴奕敏的表现，则是多么从容，多么自如。

　　双娇公主有骄纵的一面，但更有娇憨的一面，她文武全才，有威武之气，更是善解人意，有如水柔情的绝代佳人，这是个既可气又可爱的人物，难得的，吴奕敏演来却是栩栩如生的。

　　“半空”不空添光彩

　　《张春郎削发》中，有一个人物，也令观众留下深刻印象，就是小和尚半空。这是一个丑角。潮剧最具特色的就是丑角，潮剧界有一句俗语说得好：“无丑不成戏”，可见丑角在潮剧里的重要意义。当年演半空的是著名潮剧表演艺术家方展荣，这回演半空的，则是一团的名丑陈鸿飞。

　　戏中，半空的作用是插科打诨，更是对剧情的一种补充，他绝对不是可有可无的，而是活泼着舞台的气氛，同时也映衬着主角，使剧情峰回路转，不断出现转机。陈鸿飞的这个丑角，虽然名曰“半空”，其实一点不空，是相当有分量的。舞台上，我们可见到陈鸿飞艺术的精湛，尤其手中的那串念珠，旋转、拋珠、甩珠，令人眼花缭乱，却是十分见功力的。而每演到此处，观众们总是屏住声息地欣赏着，然后是热烈的掌声。由此见出，陈鸿飞经过多年的苦功，演出已经是得心应手了。

　　陈鸿飞告诉笔者，潮剧的丑角要演好，不只是求技巧和逗笑，更重要的还是刻划人物，要准确地把握不同人物的性格，生动地表现。如这出戏里的半空，就与另外的两个丑角阿童和鲁国公不同，身分与性格的差异使他们的表现各有不同。他说，一定要演出“他的这一个”来，才能出彩。他还特别提到半空在春郎削发后所说的那段话：“天上浮云如白衣，须臾变幻为苍狗，人生多变，刚才你还是相府一位贵公子，霎时就变成和我一样小沙弥，说不定明天还会变，要把你捧上那极乐世界九重天。”这曲词写得好啊！而陈鸿辉在表演时，配合了矮脚步、皮影步、月眉腿，在诙谐中，把一个惯见风云，富于睿智的半空演活了。这哪是小沙弥，分明是一位智者！半空的出现，使戏增加了深度和厚度，更有生活的意味。

　　《张春郎削发》的成功，当然不只是主要角色的演得好。一个戏的成功，编剧、导演、舞美、演员缺一不可。《张春郎削发》为什么成为潮剧经典？不是哪一个人封出来的，而是观众拥戴出来的。它自问世以来，屡演不衰，在海内外有成千上万的观众。它的艺术魅力，就来自艺术家们精益求精的打磨。主要演员以外，那些群众演员也是一丝不苟的，如刚在《金山战鼓》中出色演韩世忠的陈伟强，这回他出演长老。这是一个配角，可是两话没说，他马上到位，就投入了排练，一举止一投足，都不马虎，有时一练就到凌晨三点多钟，却一点也不说个苦字。像陈伟强这样的甘为绿叶的演员，其实很多。正是他们的共同努力，才确保了这台戏在新排演时获得了成功。

　　戏的生命力，在于不断的演出，在于教育了一代又一代的观众，越是经典的剧目，就越是如此。新排演并获得成功的《张春郎削发》正证明了这一点。