《赵氏孤儿》中的吴丽君

《井边会》中饰李三娘

　　凭实力跻身名演员行列

　　吴丽君1937年生于潮阳棉城，由于爱戏，原本有份不错工作的她，于1952年投考源正潮剧团，成为新中国第一代潮剧女演员。

　　剧团当时规定三个月试用期，不行便得“走人”。为能留下来做戏，吴丽君勤奋好学，常常天未亮便起来跑圆场、练功夫。那时，潮剧六大班艺术各有特色，源正剧团擅长文戏，尤以曲词优美著称，剧团荟萃了一批实力强盛的名家，有蜚声遐迩的剧团四台柱吴为雄、郑蔡岳等，作曲有颇具造诣的“奴仔先生”黄钦赐。浸染在浓厚的艺术氛围里，吴丽君快速成长，入行方三月，便在首本戏《斩苏三》中饰演苏三。次年，在我市举办的首次潮剧剧目观摩汇演中，吴丽君担纲扮演《大难陈三》的黄五娘，开始崭露头角。

　　在源正潮剧团，吴丽君的艺术才华得以充分发挥，专工闺门旦的她主演了多部剧目，先后在《红楼梦》中饰林黛玉、《梁山伯与祝英台》中饰祝英台、《卓文君》中饰卓文君，《劈山救母》中饰三圣母、《游西湖》中饰李慧娘、《李闯王》中饰陈圆圆、《扫窗会》中饰王金真。她具有一流的唱功，她的唱腔最初得到张伯杰、黄钦赐等名师启蒙，在长期的实践中结合自身声腔特点，刻苦摸索形成个人演唱特色：发声高昂明亮，吐字圆润清澈；行腔婉转流畅，深沉有情，具有传统韵味，带给人娱耳悦心的享受。

　　1956年广东省潮剧团成立，吴丽君作为人才被选送到省剧团。在省团，吴丽君受教于黄玉斗等多位名师，后又得正字戏大师陈宝寿传授；1957年和1959年两度随团晋京演出，各大剧种的表演艺术更是让吴丽君开阔了眼界。期间，她如饥似渴地向兄弟剧种学习，在沪演出时又专诚向京剧表演艺术家魏莲芳求艺，兼收吸纳其它剧种的精华，形成细腻婉约、沉稳大方的表演风格。

　　凭藉唱做俱佳的艺术实力，吴丽君跻身潮剧名演员行列。在上世纪那个俊彩星驰的潮剧界，她依然格外引人注目，依然是潮剧院旦行的主要演员，饰演了《槐荫别》的七姐、《苏六娘》的苏六娘、《续荔镜记》的黄五娘、《恩仇记》的卜巧珍、《杨乃武与小白菜》的毕秀姑和杨淑英等。

　　1960赴香港演出时，吴丽君与姚璇秋等五人，被誉为潮剧“五朵金花”，成为不少观众的偶像。

　　活用程式 情至戏自生

　　在我开始接触潮剧的时候，便开始关注吴丽君的戏，觉得她犹如潮剧园圃里一朵绽放的郁金香，高贵素雅，娴静庄重，清香淡远。

　　上世纪70年代末，吴丽君从汕头花纸厂回归剧团，1979年调广东潮剧院一团，此后扮演的角色也就那么十个八个，但每一个都叫人难忘。她遵循戏曲传统又不囿于传统，善于将潮剧旦行基本的程式动作糅进人物表演，使所塑造的人物显得真挚纯朴又富有程式美。

　　吴丽君说，程式不是“死”的，通过活用能赋予传统程式丰富的生命力。每次排戏前，她总要先深读角色，背熟台词，根据“关目”预先进入人物内心世界，待到上台演出时，有时演着演着，情至之处，便会自然而然地“生”出戏来。

　　的确，这个时期的吴丽君，人生阅历更加丰富，对角色的理解更加深刻，表演更臻成熟到位，扮演的人物更加纯正干净，颇有返朴归真的味道。舞台上的一个个人物，被她演得深情款款，温善纯美，有血有肉，让人情不自禁地被她的人物神韵所吸引，沉醉在她营造的如诗如画的艺术意境之中。上世纪70年代末至80年代初，吴丽君多次随团赴香港、泰国、新加坡等地演出，受到热烈欢迎。1979年首访泰国时，王室按接待国家领导人的规格接待潮剧团，察猜总理还与演员们做朋友，请演员们到家里聚会联欢。

　　《赵氏孤儿》，这出被王国维认为“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的宫廷悲剧，潮剧在上世纪80年代初曾移植排练并出国献演，吴丽君在剧中饰演庄姬公主。她的庄姬，自然散发出一种高贵的忧郁，极为贴切人物身份；她在折子戏《庵堂会》中饰演尼姑智贞，与亲生儿子徐元宰的对唱隐喻，充满母性深情。而脍炙人口的“乌衫戏”《井边会》，更是被吴丽君演“绝”了。她扮演的李三娘，充分展现了潮剧传统青衣的美学意趣，其表演的人物历经三十个春秋的洗礼冲刷，人物色彩依然没有褪淡，时至今日依然焕发出熠熠生辉的艺术魅力。开场时她在台内拉长的一声“苦啊”，深沉凝重，悲郁哀凄，起到先声慑人的效果。一句高昂的“肩挑桶儿，步踉跄”的唱腔过后，她肩挑水桶，满脸悲怆，步履踉跄地出了台。步至台中，伴着音乐声，吴丽君袖半遮脸，衣襟轻抖，一步三退，以写意的表演表现风雪紧袭。当听到远处马嘶人叫，有人来时，为避歹人，她面向观众，上身微弯，脚尖着地，以“碎步”快速倒退入幕内，整个过程脚下似踩滑轮，但见裙裾轻泛，而演员身体丝毫不动，每演至此，台下爆发掌声如潮。剧中，她演唱的“咬破指头血斑斑”等“活五”曲调，深情宛转，婉约绚丽，韵味浓郁，成为潮剧经典唱段。1982年初在狮城演出时，吴丽君的李三娘深深打动观众，一位潮籍乡亲自发为她献上十二只大花篮。满眼的鲜花铺满舞台，清香溢远，娇艳夺目。这是对吴丽君表演艺术的嘉许，也是吴丽君舞台生涯中最为光荣，最为难忘的一次。

　　吴丽君说演青衣一类的角色压力很大，青衣多为悲情戏，感情投入很深，往往一出戏演完了，人还未能从戏中出来，情绪还很凝重。不过，当时她在狮城主演的这三个青衣角色却相当出彩。时任潮剧院副院长、戏剧家郑文风看后无限欣喜，将三出戏归结为“三个青衣、三个母亲、三个十六年”，还专门赋诗相赠。

　　只问耕耘 不较名利

　　吴丽君不但传承了师辈们的表演艺术，而且秉承了他们良好的艺德和风范。她为人低调，淡泊无争，对潮剧有着化不开的情结，数十年在舞台上只问耕耘，不较得失。

　　1958年剧团到韶关慰问演出，当晚上演的戏码是《陈三五娘》，可开场前扮演黄五娘的演员突然喉咙疼痛唱不了戏，作为五娘B角的吴丽君“受命”上台主演。当晚还出现了一段小“插曲”：演至《掷荔》场时，黄五娘唱了一句“千言万语全凭这荔枝表情意”，遂后将手中的“信物”从楼台上投下，不料不慎被勾在布景（纱幕）上落不下来。音乐一阵阵催过，饰演陈三的演员左等右等还是不见“荔枝”掷落。台上的陈三、五娘、益春三人急出一身汗。一筹莫展之际，说时迟，那时快，只见幕后有人手拿一根长长的道具，将“荔枝”从布景上弄下来，不偏不倚刚好落在“陈三”身边，使戏得以继续演下去。整个过程只有一眨眼的功夫，台下的观众浑然未觉。而这位“幕后英雄”不是别人，正是著名潮剧艺术家洪妙先生。当晚洪师父虽然没有戏，但他却没有闲着，在幕后关注着台前的一举一动，当发现“荔枝”被布幕勾住时，他迅速出手相助，解了台上演员的“燃眉之急”。

　　吴丽君原本主演过舞台版本的《苏六娘》，1959年拍摄电影时，扮演苏六娘之母的演员因病搁场，她便临时顶起了“苏母”的角色。从袅娜多姿的闺门旦变成老成持重的老旦，20刚出头的吴丽君似乎并不太在意。这一角色她演得宽厚慈祥、板眼分明，尤其是剧中演唱的“我知儿比莲籽心更苦”唱段，沉稳舒缓，醇朴深情，饶有余味，广为流传。

　　上世纪80年代中后期，吴丽君从“红花”退居“绿叶”，为年轻一代演员配戏，在《飞龙女》中饰孟丽君、《张春郎削发》中饰皇后、《皇帝与村姑》中饰张母、《古琴案》中饰安人。她稳重的台风，凝练的表演，委婉的唱腔，成为青年演员效仿的榜样。

　　恬静淡泊的她，到退休时仍是一名没有职称的演员，但这丝毫不影响观众对她的喜爱。