广东潮剧院一团青年演员陈伟强演唱杨广泉先生潮曲作品《渡头歌声》

潮州笛套大锣鼓《英雄颂》原作指导杨广泉 陈玉盛 摄

　　12月4日，对于潮乐界是盛大节日，在一代潮乐宗师杨广泉诞辰100周年之际，由市委宣传部主办，广东潮剧院、汕头戏曲学校、市音乐家协会、市政协岭海丝竹社等单位协办、承办的纪念杨广泉诞辰100周年研讨及音乐活动，在汕头隆重举行。这是对一代潮乐宗师艺术人格和成就的肯定，也是繁荣潮乐，对优秀传统文化“薪火相传”的重要举措，意义深远。

　　海内外专家有佳评

　　4日下午，在纪念一代宗师杨广泉诞辰100周年研讨会上，来自海内外的学者、专家参加活动。其中有来自美国的吕梅丝教授，星海音乐学院的古筝演奏家陈安华、音乐理论家陈天国教授，有汕头大学傀芾教授，广东潮剧院艺术顾问郑志伟，以及杨广泉先生各个时期的众多学生，可谓是群贤毕至，济济一堂。

　　杨广泉的人品和艺德获得与会者的高度评价。人们谈到广泉先生对艺术传统的继承与发扬。说在郑映梅先生的指导下，加上他的过人天赋，他熟练地掌握了潮乐的艺术规律，在演奏上取得了优异成就；但在继承传统同时，他没有死守传统，一成不变，而是有所发扬，这才显示了他大师的风范。因此，广泉先生成为我市潮乐界的领军人物。

　　专家也谈到了他对潮乐的创新：其一是敢于改造二弦。二弦在潮乐中，具有举足轻重的地位。广泉先生十分注重二弦的演奏，经过摸索，他敢于突破了传统技巧的限制，把弦杆的握法移至距虎口约半寸的关节处，无论拉弓或推弓，奏起来它都能达到一百六十个音，大大地扩展了二弦的音域。其二是实践了器乐服从声乐的重大改革。例如他发现演奏时，二弦的声音过高过尖，与其它乐器不和谐，就大胆地改造，用椰弦线或钢线，让学生练指法，进而用木板换下蛇皮；并通过锯短共鸣箱，把弦筒外壳削薄等等的改进，使二弦的演奏更加合理。其三是采用“量体裁衣”的科学方法，择字编曲。他与黄秋葵先生合作，对每个演员“量体裁衣”，设计出适应于不同人的个性音腔，更好地发挥了演员的艺术才能。

　　与会专家们因此说，正是杨广泉等老一辈艺术家的突出贡献，才使潮乐充满艺术的生命活力，得以蓬勃发展。

　　“以情定音”塑造人物

　　而在当天晚上的“薪火相传”音乐会上，由杨广泉先生不同时期学生演奏的精彩节目，却让我们充分地领略到广泉先生不朽的艺术魅力。

　　笔者认为，广泉先生艺术的最突出特色，就是善于“以情定音”，这成了他以音乐塑造生动人物的重要手段。

　　此际，台上正在演唱《春香传》的《爱歌》，这是广泉先生创作的代表作之一，可以说流传久远，有不少人都很熟悉。你听啊，此时台下有不少戏迷就都情不自禁地跟着旋律轻轻地唱着：“春香当当当”、“梦龙咚咚咚”。但你可知道吗，当年广泉先生的创作，却是历经艰辛的。

　　据说，当年要排这个戏，由广泉先生作曲时，就遇到了困难。半个月过去了，但六幕戏的曲，他却只创作了两幕，大家对重要人物的乐曲有不同的争论，结果只好决定先停下来，广泉先生也回到澄海老家去。但在这两个白天和一个夜晚的时间里，创作的难题却始终困扰着他。他吃不甘味，睡不安席。却说，在最后的那个晚上，他正在竹躺椅上休息，夫人为他沏了一杯茶。当他端起茶喝时，猛抬头忽见一轮浩月当空，于是，灵感骤至，他一手打在妻子手腕上，如珠的佳句竟脱口而出：“你看一轮皎月挂天心……”此时，与他心心相印的老伴也赶快取来纸笔，《爱歌》——一首潮剧的经典乐曲诞生了。好像得来很容易的，却是其中甘苦有谁知？他又接着创作了《别歌》、《狱中歌》。这组经典潮曲之所以感人，不只是委婉动人，曲词优美，而是由于它切合人物性格，是以音乐来塑造人物，让人物形象在舞台上活了起来。

　　《春香传》曲词的创作，只是广泉先生一生中大量经典潮剧曲词创作的一个例子。但由此也让我们窥斑而知全豹，深深地为他们这一代艺术家的艺术精神所感动。

　　诲人不倦桃李芬芳

　　杨广泉先生是杰出的潮剧音乐家，他的创作成就是令人瞩目的，但你可知道吗，他也是一位诲人不倦的园丁，他的学生遍布海内外。如今，只要是具相当艺术成就的潮乐家，其中有不少就是杨广泉先生的学生，或再传弟子。

　　你看，这位正在台上领奏《寒鸦戏水》的潮乐家，他就是广泉先生的第三代传人陈桂洲。陈先生现为省级潮州音乐非遗传承人，市政协岭海丝竹社社长。陈桂洲的演奏充分展现了广泉先生的艺术神韵，让人如坐春风。

　　还有一位演奏二弦的艺术家，他的演奏也令人喝彩。有人告诉我，他就是广泉先生的得意高足黄壮茂先生。壮茂先生的二弦演奏几乎无懈可击，他把广泉先生二弦演奏的神韵都呈现得淋漓尽致，难怪在场者都听得如醉如痴，一个劲地击节称好。

　　据了解，广泉先生自1956年到汕头戏校任教之后，他把全副身心都投入了培养潮乐人才的工作中。他是桃李满天下啊！难得的是，广泉先生授艺不忘树德，他常常说，学艺先要学做人，人正艺自精。他是以高尚的人格魅力深深影响着他遍布海内外潮乐界的一百多名学生，也影响着他的第二代、第三代的艺术传人。

　　人们盛赞广泉先生的教学成就时，总要谈到他所致力的三件事：一是为潮乐编写教材。这是潮乐教育破天荒的工作。因为在潮乐千几百年里的发展中，潮乐的传承都是师带徒的形式，没有理论的研究，更没有任何教材，正是广泉先生打破陈规和门户之私，把自己的经验无私地奉献出来，并广收博采，收集传统的技法，编成了很有实践意义，包括吹拉弹打四门的教材；他还编写了潮剧舞台文武畔各种器乐的教材。在教材里，他总结了轻六、重六、活五等等曲调的演奏经验，由浅入深，谆谆善诱，很有指导意义。多年来，已使很多学潮乐的学生获得了莫大的教益。二是他在培养学生时，十分注重学生基本功的训练。有学生几十年后还对他所说的，“万丈高楼从地起，只有地基扎实了，楼才坚固”的教训记忆犹新。

　　潮乐素有“中华国粹”美誉，是唐宋正声，当年全国政协原副主席赵朴初来汕头视察，曾应邀到市政协岭海丝竹社欣赏潮州音乐，他听后很激动，赋诗赞曰：“潮州音乐有宗风，流畅中和听不同。曲调宗元应有自，浪淘沙又小桃红。”

　　潮乐的音乐魅力是无穷的，也是超越时空的，而也正是因为有如杨广泉先生这样的潮乐宗师的不懈努力和创新，才有潮乐今天的繁花似锦。

　　杨广泉是属于潮州音乐的，潮州音乐成就了杨广泉，而杨广泉也使潮州音乐发扬光大！