大型潮剧《蔡文姬》12月22日晚首演。12月23日上午，广东潮剧院邀请来自北京、广州、汕头的专家学者和《蔡文姬》主创团队及部分演职人员召开研讨会，专家学者对潮剧《蔡文姬》进行了深入研讨，建言献策，为这部剧下来的打磨提升提供富有建设性的意见建议，对该剧在艺术创新和发展传承上的积极成果给予充分肯定。

《蔡文姬》是我国戏剧舞台常见题材，被多种戏曲形式搬上舞台，以潮剧的戏曲形式表现，则是首创，该剧主创团队由中国戏曲学院导演系特聘教师李思担任编剧，国家一级导演吴兹明担任导演，国家一级导演汤丽娟担任副导演，国家一级作曲王庆苏担任作曲，该剧叙事流畅，节奏明快，塑造了一个既自觉承担文化职责又充满了伟大母爱的可敬可亲的蔡文姬形象。

“我努力想写出一个和现在我们看到的或者说是有别于其他题材的、又能符合咱们潮剧风格的这样一部剧。”李思表示，作为创作者，要站在全球的视野来看这部剧，这样它才能厚重，它才有历史延伸。同时，艺术也是遗憾的艺术，下来还有很多空间需要打磨和进一步提升，这次专家论证会以后，将把各位专家老师们所提供的宝贵建议，逐步落实到计划中，努力把它继续提升，争取达到最好的作品。

王庆苏认为，潮剧《蔡文姬》因为是比较厚重的历史题材，也是观众比较熟悉的故事，所以在作曲方面、从唱腔方面运用潮剧传统的曲式声腔，还有曲牌。不论用传统的音乐元素，或者用外来的音乐元素，都要遵循艺术创作的规律，做到守正创新。

潮剧《蔡文姬》还原了东汉末年的历史风貌，作为剧中情感交集最浓密、矛盾冲突最激烈的部分，“文姬归汉”较早有郭沫若的同名话剧、程砚秋的京剧等，营造富有意境的戏剧性场景，用古朴优雅、委婉清亮深情的古老潮剧唱腔诉说历史，以潮剧的视觉塑造蔡文姬形象。“从文本上来讲，我觉得它的文学性比较强，特别从唱词上来讲，符合潮剧的唱腔设计。女主演虽然年轻，但音色和唱腔都挺好的，当然，表演这一块还是有待提升。”广东省戏剧家协会专职副主席林金洲表示，该剧有潮剧的特色呈现出来，整台戏的音乐好听，具有潮剧特色，也有流行的音乐元素，期待潮剧《蔡文姬》经过不断打磨，成为精品，走得更远，走得更好。

“导演重视青年演员表演潜能的挖掘，在潮剧剧种本体魅力的表演上下功夫。”中国戏曲现代戏研究会会长、中国戏剧家协会原分党组书记季国平认为，全剧舞美简约大气，音乐和唱腔都很动人，古朴的汉乐与潮剧唱腔的完美融合，彰显了剧种感人的魅力，给观众以赏心悦目的视听享受。

潮剧《蔡文姬》演出团队由年轻演员担纲主演，其中还有中国戏曲学院表演系本科班学生参演，充分展示潮剧的独特魅力和后继有人，年轻演员在舞台实践中不断成长。“这个剧本的创作也丰富了我们潮剧剧目的阵容，可能因为是初创的剧目，还要进一步的提高，希望下来不断的磨练中，还有出的新的更好的成绩。”国家一级编剧、市级非遗传承人郭楠表示，这次潮剧《蔡文姬》首演，看了感到很高兴，广东潮剧院充满了活力，有了新剧目，有了一批新演员，整个舞台的展现有一个崭新的面貌。

广东潮剧院党委书记、院长黄奕瑄表示，广东潮剧院一团要以此次首演为新起点，牢固精品意识和虚心态度，以“叫得响、传得开、留得住”为目标，将专家们提出的指导意见内化于心、外化于行，摒弃浮躁、传承创新，在每一个环节、每一个细节上反复打磨、不断提高，用心用情用功将该剧打造成思想性、艺术性、观赏性三位一体的精品力作。