2月16日晚，首部潮剧元素武侠动漫舞台剧《鏖战玉蟾宫》在慧如剧场精彩首演。连日来，该剧在bilibili、抖音和小红书等网络平台热度不断攀升，观众好评持续发酵，点击量飙升。据悉，仅bilibili，至目前已有近30万点击率。该剧缘何如此火爆？记者走访了解创作背后的故事。
在剧情上，大奔不屈不挠的侠客精神、虹猫蓝兔心系天下的家国情怀；在表现形式上，迎亲队伍融入了潮剧音乐锣鼓元素，小兵小率的“扣仔”念白……舞台剧《鏖战玉蟾宫》讲述了七剑传人为拯救黎民百姓，维护江湖正义而展开的一系列冒险故事，全剧在动漫原著基础上，开启了传统戏曲与武侠动漫跨界融合。 作为由中国武侠动画巅峰之作、豆瓣高分国产动画片《虹猫蓝兔七侠传》官方首次授权改编创排的首部潮剧元素武侠动漫舞台剧，由广东潮剧院青年演员等全新演绎的《鏖战玉蟾宫》在内容和形式上都给观众耳目一新的感觉，炫酷的服装造型，古风的舞台设计，唯美的光影声效，随着剧情推进，矛盾和冲突愈演愈烈，首演现场众多原著粉丝和潮剧观众沉浸其中，舞台激烈的武打场面更让观众直呼过瘾，掌声雷动。 演出结束后，原本对潮剧不太了解的青年朋友感受到舞台艺术的魅力，大家迟迟不愿离场，纷纷和演员合照，留下纪念。“太震撼了，是一部好看的武侠动漫舞台剧。”上海观众韩陈秋霖专程打“飞的”从上海赶来汕头观看演出，还特意穿着一身汉服甲胄盛装出席观看演出，他认为，该剧以多元创新的表达形式，重燃了一代人的青春记忆。 谈及创作初衷，该剧导演、“猪无戒”扮演者张晓煜告诉记者，10年前，他因为喜欢动漫，和一群动漫爱好者一起参加了动漫舞台剧比赛，后来大家自发成立“潮汐剧团”，开始着手把小说、游戏、动漫改编成舞台剧小片段，参加各种小展会、小舞台剧的演出和比赛，获得各种奖项。 “2021年，我们排练了一个加入潮剧元素的25分钟动漫片段参加上海一场演出比赛，在网络上获得15万的点击率。2023年7月的一场决赛活动，我们受关注的程度就更高了。”张晓煜说，该剧前期剧本创作历时2个多月，四易其稿，台词和场次安排都进行反复推敲。另外一些演员还是在读学生，所以还要克服难以集中排练的困难。 “该剧生、旦、净、丑各个行当齐备，融入潮剧音乐锣鼓、扣仔念白、身段动作、把子、毯子等元素，是传统潮剧与武侠动漫的一次跨界融合。”该剧艺术指导、汕头市潮剧团团长谢继顺认为，《鏖战玉蟾宫》通过潮剧元素+动漫的舞台艺术表现形式，是当代年轻人打破常规的创作方式，也是动漫爱好者的创作愿望，演出结束观众报以热烈的掌声，久久不愿离去，说明作品具有吸引力,得到观众由衷的认可和肯定。 作为主打“武侠”动作的舞台剧，该剧在舞美声、光、电的配合下生动呈现了侠士的英姿，而令人想不到的是，剧目的舞蹈设计是一位舞蹈业余爱好者、25岁的小学语文老师黄思瑶，她也是剧中 “蓝兔”扮演者。“我平时比较喜欢舞蹈设计，我的创作思路是在武侠电视剧、动画片等各种渠道获得的，演员的一举一动都要经过反复推敲。” 黄思瑶说，全剧共有30位演员，有的演员为了完美展现武打动作，有时在排练时会不小心受伤，在其他演员的团结协作下，最后顺利完成全剧的排练工作。据悉，舞台的服饰、头饰以及舞美、道具等工作，是在国家一级舞美设计师、广东潮剧院服装造型设计师曾育妮等老师指导下，基本由该剧演员自创设计制作的。 该剧连日来在网络上引发热议。网友“momo”说：“实在好看，表现形式多样，灯光舞美都很给力，支持巡演！”记者获悉，第五场“盗药”一幕用了杂技的表现形式，为此，“护法跳跳”扮演者、该剧执行导演陈钊洋还专门到汕头杂技团学习杂技高空技巧动作，增强了该剧的表现形式。在小红书上，网友“辰心”说，90后的童年，小时候守着的动画片，呈现成为高质量超级好看的舞台剧，众多潮剧元素的融入，也让整个舞台剧增加了质感。 随着互联网自媒体的发展，观众的文化艺术修养的不断提高，对艺术作品也提出了更高要求。作为潮剧文化一种新的呈现形式，《鏖战玉蟾宫》融入潮剧元素宣传了潮剧文化，吸引了大批年轻观众，把国产动画片中人物的精神内涵刻画得淋漓尽致，获得观众好口碑。 “其实年轻人并不抗拒传统戏曲，而是希望有更多与时代同步、贴合年轻一代欣赏习惯的传统戏曲。”“虹猫”扮演者、该剧执行导演林嘉阳认为，只要传统戏曲能以新的形式引起年轻人的关注和共鸣，相信一定能培养更多潮剧青年观众，让更多的年轻人走进剧院看戏。 记者了解到，近年来，广东潮剧院加大潮剧艺术人才苗子的发现、选拔、培养、推广力度，鼓励年轻演员多创新、出精品，支持年轻演员挑大梁、当主角，为潮剧事业接续发展打下坚实的后备力量，让潮剧的传承发展在时代浪潮中绽放出绚烂的“花朵”，不断焕发新光彩。
