时间过得真快，多年前写陈立君的时候，她才刚届而立，艺术正处在上升期，如蝶将破茧，略显青涩，却又可窥得芳华。如今，近十年过去了，陈立君已是广东潮剧院一名资历不浅的“老演员”了，表演日益成熟，风格基本定型，成了剧团的中坚力量。

这些年，陈立君所在的广东潮剧院二团，“后浪”一茬接一茬，陈立君“挑梁”的位置却一直没有变。所谓成功有道，演员受待见不是没原因的，她以唱见长，声线实，唱腔稳，是同侪中的佼佼者，在当今潮剧舞台上，她的唱腔很受听；表演上不浮不躁，不瘟不火，不逾矩越轨，朴实稳重，也属难能。俗话说“看似寻常最奇崛”，艺术的最高境界无非是返璞归真，越是自然庄重、朴实无华的艺术，越需要厚实的内在功力。从陈立君这些年的艺术表现和成长轨迹来看，应该是十不离九的。

去年在戏院观看了她演出的传统剧目《芦林会》，郑健英老师传的戏，剧中有很多活五曲，还有很多高音，是一出难度较大的青衣唱功戏。看完全剧，立君的唱，就一个字：稳。这出戏俨然是潮剧的一块“招牌”，早在上世纪50年代末便唱开了，名青衣范泽华携此剧晋京、出国演出，古装剧解禁后，郑健英接力续唱，凭此剧获得“金嗓子”封号；到了2003年，潮剧院进行传统剧目传承，有几拨人学过、演过。由于此戏唱功难度大又珠玉在前，没有“两把刷子”是不敢随便揽下这“活”的。老戏就是这样，乍看，剧情、唱腔、做工似乎都平淡无奇，但越是细研细看，越会觉得“有味”。一出戏的最大魅力就在于“耐人寻味”，而要演出这“味”，又怎一个“难”字了得！戏曲是一门综合艺术，看的是演员的修养，像这折《芦林会》，50分钟，就两个人在唱，不让人觉得闷，还流传了几十年，凭什么？就凭唱、做之“味”。这折戏，没有一定的声腔功底是拿不下来的，没有多方面的修持和积淀，更是演不出那种“味”来。

舞台对于演员，尤其是女演员来说，从来都是严苛的，“新陈代谢”快，新人换旧人是规律，也是趋势，陈立君能“立”于台中这么多年，与她的努力进取密不可分。做戏与写文章其实都一样，所谓“文似看山不喜平”，对于戏曲，剧情也好，演员的表演也罢，都忌“平”，忌一下子就让人一览无遗。当然，给人留下余味，就得看各人的修为了。这些年，看得出她一直在努力，努力做到“形神兼修”。她对剧种是专心的，也是敬畏的。她说，前辈的戏演得那么好，到她这一代不能断了。正是这份“敬畏”，让她对演出特别用心。除了外表的保持，她在内在修养方面更是下了不少功夫，演出之余坚持自修文化和戏曲理论，向老一辈了解传统潮剧表演的知识，兼收并蓄，提升自身文化底蕴和艺术内涵。有了文化打底，她在舞台上更显自信，唱做更具韵味，塑造的人物更有内涵。

陈立君说，声是练出来的，戏是磨出来的。的确，戏特别是老戏，只有像磨镜一样细细地磨，才能演得地道。这些年，她就“磨”出不少传统戏，像《槐荫别》《大难陈三》《金花女》等。为了传承，她甚至甘当配角，跨行演出，像在《刘明珠》中，便以老旦应工扮演海瑞夫人；在《八宝与狄青》和《打花鼓》中，她一改往日演青衣、闺门旦的娇柔，以刀马旦和武旦分别饰演八宝公主与卖艺人之妻。对这些戏，陈立君努力学其原貌，拾其精华，让剧目得以修旧如旧，继承发展。她的艺术才华和舞台表现，也因此得到行内外的肯定，2019年，在“粤戏越精彩一一广东戏曲行当展演活动”中获得“十佳青衣”称号。

对于戏曲演员来说，不惑之年正值“春风正好日当中”，期待心许潮剧的陈立君在黄金时期能创造出更多精品力作。