我市重点打造的精品剧目、新编历史潮剧《绣虎》经广东潮剧院全体演职人员上下同心，精诚团结，日前完成创排任务，于9日晚接受有关专家的检阅，10日上午举行专家研讨会，据悉，此次研讨会大家云集，特邀请郭启宏、卢昂、崔伟、罗松、武丹丹、林克欢、谭志湘、吴乾浩、张燕君、吴国钦、林金洲等国内戏剧专家参与研讨会。会上，专家们充分肯定了该剧有深厚的群众基础，有较高的思想、艺术追求，在同类题材中别具一格，并围绕《绣虎》的剧情编排、表演技巧、人物刻画、舞美设计等方面提出意见建议。

　　新编历史潮剧《绣虎》由郭启宏编剧，卢昂导演，王庆苏作曲，广东潮剧院一团优秀演员排练演绎，讲述东汉末年曹操之子曹植、曹丕在王位继承过程中，所经历的残酷斗争与较量，将曹植、曹丕两位手足兄弟完全不同的人格风貌比照在一起，在人物命运的跌宕起伏中展现出历史的波澜、诗性的光芒。该剧中，曹植才思横溢，号为“绣虎”。“绣”是形容文章文采华美，“虎”是形容诗文风骨遒劲。取名《绣虎》，是指曹植“文采华美、风骨遒劲”，但同时“绣虎”也有锦绣之虎之意。

　　“我在研读历史的时候，发现很多不一样的东西，我喜欢在历史缝隙中记载断裂的、争论的、看法不一的，寻找新的发现。”作为潮剧《绣虎》编剧，中国当代著名剧作家、北京人民艺术剧院一级编剧郭启宏表示，《绣虎》的故事是从三国演义“七步诗”的史书记载而来，再重新对题材进行一种新的处理。“我根据美学观点，结合自己人生追求的理想以及美学趣味进行构思，这种构思常常从创作上才能出作品”，郭启宏说道，戏曲表演本身有一套程式，潮剧《绣虎》以导演的创新构思给观众带来对人生的思考和人性的拷问。

　　“这个题材虽是一个古代题材，但也具有很强的现实性，呼唤亲情，呼唤友爱，呼唤社会中人与人之间的相互尊重和理解，该戏不仅有很好的主题，还有一种很强的戏曲文学基础和艺术浓度，具有很强故事性。”中国剧协分党组成员、中国剧协秘书长、戏剧评论家崔伟认为，潮剧《绣虎》可以说是近年一出在全国非常优秀的新编历史剧，虽然讲述的是在舞台上经常看到的曹氏父子的老故事，但是讲述的角度、深度以及艺术的浓度，包括潮剧剧种的特色等，在演出中具有故事的征服力和情感的感染力，以及潮剧对观众的深深吸引，也体现潮剧中青年艺术家在潮剧传统基础上新的面貌和新的进取。

　　崔伟表示，在剧本创作薄弱的现实情况下，潮剧找到了一个好的剧本，“郭启宏先生作为剧作家，他的人格魅力、信仰的追求，包括艺术创作的功力，在全国老一辈戏曲艺术家中首屈一指”，他认为，郭启宏具有戏曲表达和话剧创作两种艺术形式的经验，观众可以感觉到他对戏曲的本体非常熟，加深对人物、命运、情感的文学认识和人文感触，使该剧在道德理想上具有很强的文学力量，并且转化为舞台的艺术力量。

　　观剧后，《中国戏剧》杂志主编、编审罗松说：“我感叹的是广东潮剧院这两年好戏连台，首先从《红军阿姆》《李商隐》再到《绣虎》，一步一个台阶，古老潮剧作为戏曲活化石，在表演的精致化上、舞台舞美上、舞台样式的现代化上、音乐节奏化上都能够融入新时代，我非常欣喜地看到古老潮剧主动拥抱时代，已经走入现代观众的审美视野中，所以我觉得潮剧应该‘潮’起来，这方面广东潮剧院对剧目的发展做出不懈的努力。”

　　“演员的表演让我非常高兴，我也要大大点一个赞。”罗松对演员的表演表示赞誉，她认为，主演林燕云作为去年刚获得梅花奖的“新梅花”，以此作为新的起点攀登上新的高峰。在这个戏的背后，看到了林燕云默默付出的艰辛劳动、艺术上的领悟力以及在表演上巨大的潜力，罗松认为，林燕云对于人物的掌控驾驭力比去年提升，“当然，剧本的扎实给予了她非常好的表现条件，在舞台上从容自如，表演投入走心，戏曲是非常夸张的表演，但她的夸张一点不让你觉得违和感，由内到外，是从体验到表现的过程。她的唱、做、念、打和舞台的节奏、唱腔以及人物的情绪，完全融在一起，所以看起来很舒服。有激情和感染力，我觉得这整个一台戏是一棵菜，样样都好。”

　　《剧本》月刊副主编武丹丹老师表示，郭启宏老师源于对家乡的挚爱，对戏剧的情怀，希望为家乡留下一部好作品，献给家乡人民。

　　广东潮剧院表示，接下来，剧院各演职人员一定要抱着谦虚的态度，把专家的意见和金点子消化好、理解好、提升好，把作品打造成叫得响，传得开，留得住的潮剧精品力作。