戏曲，黄昏的艺术？两大院团负责人细析原因

苏冬 段功伟 张蜀梅 吕冰冰

　　广东加快文化大省建设，离不开戏曲艺术的大发展。但是，现在有一种声音认为：戏曲，已经是黄昏的艺术。戏曲艺术能否抓住建设文化大省的契机加快发展？正在北京参加全国两会的广州粤剧团团长倪惠英代表、广东潮剧院院长陈学希代表接受了我们的采访。

从主流文化退到边缘文化

　　在中国，戏剧曾备受老百姓的喜爱，是一种重要的文化传播工具，但纵观今天，戏剧却正遭遇到无情的冷落。

　　戏曲界资深人士、倪惠英代表对当前戏剧所面临的环境十分担忧。她说，改革开放20多年是中国社会重要的转型期，人民群众物质生活大幅提高，而戏剧的空间却越来越小。“在城市，戏剧观众越来越少，可以说戏剧正面临着全面的、深层次的行业危机。”

　　陈学希代表也忧虑地说：“观众群的老化、旧的体制都制约着戏剧进一步的发展。特别是由于中青年观众的远离，戏剧已从主流文化退到次主流甚至边缘文化。有人甚至已经把它当成了黄昏的艺术。”

远离了观众的审美期待

　　没有市场是戏剧面临的另一个问题。没有市场就没有收入，没有收入演员谈何积极性和成就感，没有成就感就没有人才，变成一个恶性循环。

　　倪惠英说：“问题出在我们戏剧界自身，归根结底是戏剧与时代脱节，远离了观众的审美期待，戏剧失去了对观众的亲和力。”

　　陈学希也认为，戏曲并不是没有观众，而是在于没有精品。比如在上海《红楼梦》演了几十年，新版的《红楼梦》一出，有一版交响乐的，有一版是民乐的，一张票1000元，观众都争着看。听觉视觉，只要从演员、灯光、舞美，从整个戏曲的处理手法有创新，我们会吸引很多观众。

创新加工戏剧精粹

　　“我们相信，随着中国社会经济转型期的结束，人们会从五光十色的浮躁中冷静下来，会去分辨什么是文化中的精粹。”倪惠英认为，中国的戏剧也会分化，如传统戏剧也许会走向国宝式、博物馆式的戏剧，如昆曲，而新样式戏剧会越来越受到人们的欢迎和喜爱。在政府必要的扶持下，戏剧一定会迎来新生。

　　陈学希则提出，要吸收新都市生活元素进入戏曲，节奏、表演手法要符合当代人的审美情趣。另外，就是要提高艺术品位，也就是在传承的基础上，加以改革创新，形成自己的风格。

摘自《南方日报 》2004/03/07