我爱扬琴

郑俊镔

“清音妙韵细和调，横直分明通乐桥。宁受千锤求合辙，心声一段留春宵。”小诗一首，聊表我对扬琴的一片痴爱之情。

初夏月夜，故乡漫步。清风徐来，蛙声啾啾，只觉天人合一，心定神闲。一缕清音飘来，若隐若现，那不是姑苏城外寒山寺的钟罄之声，是我熟悉的潮州音乐，家乡父老逢年过节，总要自娱自乐，过去听听吧。

《昭君怨》，这是我熟悉的乐曲……琴弦笙箫，乐韵悠悠，弦还是那把弦，箫还是那支箫，琴却从蝴蝶（二梯）琴换成了北京（四梯）琴，结构更加合理，音域更加宽广，音色更加清亮。在潮州音乐中，弦乐曲《寒鸦戏水》、唢呐曲《粉蝶彩花》、潮阳笛套《灯楼》、潮州大锣鼓《抛网捕鱼》，扬琴都必须参与演奏，如“甘草”调和百味，素有“琴胆”之称。“音准板稳”是对它的基本要求，演奏之前，心平气和，百余根琴弦仔细调弄，俗称“打琴徽”。其它乐器要以“琴徽”为依据进行校音。调校完毕，精神抖擞，鼓乐齐鸣，飞花溅玉，流水潺潺。如鱼水交融，缠缠绵绵，则心领神会，皆大欢喜；如五音不全，共鸣尽失，出现音准问题，扬琴往往首当其冲，成了众矢之的。在演奏过程，扬琴强调的是“快不抢、慢不拖”。把握着整个乐队的节奏，犹如一条坚实的铁路，摆明去向，其他乐器则似沿轨而来的列车，在它身上各显神通，兴之所至，飞指历音，吟揉扫拂，风头出尽。默默无闻依然是它这头“孺子牛”。

一曲《昭君怨》，过于哀愁，那边锣鼓喧天，好戏开台，不如过去看看……

来的正是时候，《无意神医》刚要开演，幻灯字幕正在映出演职员表……领奏：吴良楚，那是我的同学。不见扬琴和其它乐器演奏人员的名字，弹了好几年扬琴的我，惆怅之情油然而生……

这也许就是“红花”与“绿叶”的区别，扬琴虽属“绿叶”，但它在潮剧舞台上却也“绿”得出众。

潮剧舞台上的弦乐（文畔）、击乐（武畔）、演员俗称“三股索”，这“三股索”在演出中要拧成一根绳，这个配合过程中，扬琴就大大地“绿”了一把。

在文畔这股“索”中，扬琴可谓“一人之下，万人之上”，“承上启下”是它的一大功能。它上要“包抱”“头手”（二弦和唢呐在潮剧乐队中俗称“头手”），下要带动其它下手乐器，与琵琶、三弦保持点拍一致，为二胡、笛子提供节奏依据，对它们产生向心力作用，它高中低音齐全，宽广的音域更是把它们抱成一团，正是扬琴的“粘合”作用，“文畔”才能形成收放自如的“一股索”。

多时不见老同学，不如上台一叙。

一切还是这么熟悉，高高在上的“头手”；正面向鼓的扬琴……鼓是舞台的指挥者，设计锣鼓配合演员表演，运用介头指挥文畔演奏，扬琴对鼓介的反应要非常灵敏，一旦扬琴接不起鼓介，整个乐队必将阵脚大乱，参差不齐。要真正达到配合默契，却必须“耳聪”加“目明”，潮剧好多节奏是约定俗成，靠的是心灵感应，如果一味靠“听”，有时难免措手不及，“看”则完全可以弥补这个不足，可以看司鼓的手势；可以看演员的口型。这样就是在噪杂的环境中也不至于配合脱节，乱成一团。

正是“神仙打鼓有时错”，这时张无意正要唱《刀落头断如长睡》这一段，司鼓忽来一个较快的介头，如果按这个节奏入曲，演员定然喘不过气来，整个唱段的欣赏性将大大降低。这时只见经验丰富的乐队先按介头的节奏演奏弦套，在入曲之时，扬琴充分发挥节奏乐器的功能，加强力度，增强音量，放慢节奏，巧妙地把乐队的节奏调整到正常的轨道来，既不影响演员的情绪，也不影响剧情气氛。张无意依然能够从从容容地“诉说身世”……扬琴的巧妙周旋使得“三股索”真正做到“三合一”。

曲尽人散，感慨万千……

扬琴就是扬琴，由于受传统意识的影响，它在乐队中的地位总是从属的，是“头手”的“琴脚”。可贵的是它有“人梯”精神，任敲任打，毫无怨语，人们听到的是它美好的心声，看到的是它默默奉献的身影。

我爱扬琴！
（整理录入：刘植暖）