——记潮剧作曲家陈浩忠
黄莲中
广东潮剧院中年作曲家陈浩忠，为《终南魂》设计的唱腔音乐，在省第五届艺术节中获“唱腔音乐设计一等奖”。优美的潮剧唱腔音乐，是曲的清泉、韵的彩翼。陈浩忠的唱腔音乐设计已进入这种境界，获一等奖就是一个权威的肯定，这正是天道酬勤、天道酬慧!
陈浩忠近30年的艺术磨练，从潮乐演奏员到作曲家，音乐旋律把他“泡”大，潮乐的清泉、彩翼，闪烁着他生命之光。早在六七十年代，他参加电影《乳燕迎春》和《潮梅春光》的拍摄工作，担任笛子、倍大提琴的演奏。他又以20多年的舞台伴奏、演奏的坚实基座，营造着潮剧音乐创作的殿堂，在乐谱的色彩路上自由驰骋。他熟谙多种乐器性灵，作起曲来满腹旋律，是一个地地道道音乐人。他先后为40多个剧目50多集戏谱曲，1993年为首届国际潮剧节的大型艺术表演《五福连》谱写出气势磅礴、音韵多姿的乐曲，赢得海内外佳宾的赞誉。
陈浩忠30年的艺术活动，遵循自己的创作意愿和艺术动机，寻求一条既合乎实际又不落俗套的创作路子，在传统的基础上，结合剧本所赋予的、人物情绪所需要的、环境氛围所决定的音乐腔调，有比较地借鉴古今中外的作曲手法，烘托主旨，刻画人物，渲染地方色彩和时代气息，达到描情绘景谱新腔的目的。《终南魂》的音乐唱腔设计就是这种实践的硕果。《终》剧的音乐，洋溢着“海味潮韵”，着力塑造和渲染文天祥转战来潮的“时局激荡”和人物的“沧桑”。涛声海啸象征非常的时势，海的韵律成为文天祥的主调音乐。描情绘景，抒写文丞相“毁家纾难”的忠烈魂魄；移情入景，倾注文天祥的“臣子泪流”的沧桑心绪。乐曲运用潮剧四大调式，多层次描述人物内心世界。整部乐曲端庄稳重，抒情流畅，立起一个“马上状元”和丞相领甲兵的文天祥特定音乐形象，“忠魂”曲式的情调，创造荡气回肠的氛围。在“因人设腔”方面，陈浩忠取积极态度。他采取适合演员发挥声情的旋律腔调，又以技巧型去调动演员的声腔潜质，促其倾情下功夫。这种以旋律调动演唱声情的作曲方法，是一种突破。扮演文天祥的陈秦梦，正是凭着这“曲的清泉、韵的彩翼”而唱得淋漓尽致，演活了文天祥。他与陈浩忠双双获一等奖，可见默契。突出“潮韵”，陈浩忠得心应手。他熟谙潮乐调式板式，又别出心裁地采用潮阳的笛套锣鼓作为全剧的“音魂”，旋律优美，节奏雅健，悠扬抒情，饶有潮味和乡土色彩。根据剧情，又适当糅进“海陆丰渔歌”情调，使之海味潮韵浑然一体，音韵格调新鲜，给观众以悦耳动心的享受。在配乐和乐队搭配上，他也下了一番功夫。其中，有用一个旋律扬荡的，有用两个旋律对比烘托的。扬各种乐器之所长，使音乐色彩纷呈。在配合人物唱腔和场景时，粒状的弹拨乐和线状的拉弦乐对比；二弦伴奏正面人物和壳弦伴奏反面人物对比；柳笛高亢悠扬和低音唢呐沙哑音色对比；曲锣清雅和苏锣粗犷对比。多层乐音对比，产生深浅远近、激荡婉丽的层次美和动感效应。
行家如此称赞：“浩忠的作曲技艺是全面的、传统的、尤其是创新的，功夫在于融会贯通，有创意和个性。”文如其人，曲如其性。陈浩忠从艺的品性是：自信，建立在孜孜以求，跨越新台阶的奋志上；谦逊，溶化于广采博取，以心温曲，为戏曲音乐创作而掏心掏肺。一句话，他是一个跟着时代前进的音乐人。