| 中速，旋律优美，这是传统的乐曲，潮味浓郁，可是听去，分明富于生活的气息，很有新意。李廷波告诉笔者，这一曲是以 |
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| 传统曲牌为基础，同时糅合其它乐曲而成的，从而产生出一种新鲜的意蕴。 |
| 类似的推陈出新的手法，李廷波与章振宇、陈彦桐于此剧中有更多的出色的表现。如把潮剧观众所熟悉的对歌形式，巧妙地运用到《红军阿姆》中，“雨水”中晋水伯与女红军慧兰对唱的“重六调”，就颇得对歌之神韵。一歌唱来，即有深情，又有妙趣，正是由传统生发出来的盎然情趣。 |
| 新腔合为时而作 |
一种艺术，音乐如潮乐也不会例外，她能够传承发扬，历时代而不衰，是什么原因所致？当然端赖于历代艺术家不断创造的精神。唯其能与时俱进，应时而歌，传递时代精神，艺术才能充满着生机活力。
潮剧音乐是“唐宋古韵”，一千多年来，她始终保鲜，最主要的原因，就是她不停滞，勇往向前的艺术特征。
我们在《红军阿姆》的作曲中，也充分体会到这种艺术创新的精神，这是多么难能可贵啊！
过去潮剧很少有过以一曲贯串全剧，成为此剧主旋律的，但在《红军阿 |
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| 姆》中，我们却欣喜地发现，这一陈规被打破了。李廷波的作曲团队，大胆地以一曲《送儿当红军》作为主题曲，多次运用，渲染出一种强烈的艺术效果，形成全剧的灵魂。 |
当然，即使在多次运用中，李廷波他们也不是一成不变的，为打破单调，以及固定的模式，使之灵活多变，同时更好地突出主旨，他们在运用时，或以伸缩法，或变换调式，总之，使一曲而具千貌，活泼生动，既充分揭示剧中主题，使李梨英的革命精神得以强化，又使观众获得丰富多采的音乐的享受。
潮剧的重要特点，就是帮腔，如果没有帮腔，就不成其为潮剧了。但笔者发现，在《红军阿姆》中，帮腔也有创造性的改进。比如改变了只在最后三字的帮腔，而是突破清规戒律，做了大胆的尝试，根据情节、人物等等的需要，有目的，有构思地设计帮腔，使其成为戏剧的有机组成部分，更合乎剧情的发展和人物形象的需要。
而帮腔的方式，也不是机械的，而是根据所需，有合唱、独唱、伴唱等等，更多样化的形式，既有变化，又更丰富，让观众大呼过瘾。 |
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