西子捧心寄宏旨

——潮剧《西施归越》观后

谢惠鹏

提起西施，人们总是赞扬她的美，什么“浓妆淡抹总相宜”，“一颦一笑均惹人”啦！什么“增半分嫌腴，减半分嫌瘦”啦！西施的美确有如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是一种震撼人心的自然美；但是许多人往往忽略了西施的内心美——一种忧国忧民的贤，潮剧《西施归越》在这方面却做足了文章。

潮剧院吴殿祥先生把著名剧作家罗怀臻的《西施归越》移植到潮剧中来；潮剧著名作曲家李庭波则在保留传统曲调的基础上，创新曲调形式，加强感情气氛，烘托出西施内在美与外在美相统一的动人形象。笔者为省委在汕召开潮剧的改革与发展座谈会之后，潮剧迈开的又一创新步伐感到欢欣鼓舞。

《西施归越》的成功，首先是剧本主题的创新。在民间传说的基础上，作者再给予升华虚构，通过起伏跌宕的情节以及演员精湛的表演，给观众带来了全新的思考，揭示了“人性与战争”这一主题。剧中三、五、六场是重头戏，展开了西施完成“用美人拯救越国”，种下了吴王夫差的孽种归越之后，与情人范蠡（大夫）在私情方面的矛盾冲突；与施母在母爱方面的矛盾冲突；与越王勾践你死我活的矛盾冲突，最后以悲剧结局而告终。当越王勾践和情人大夫在第一场送西施赴吴的辞别中，发现西施“以死相拼、不辱女儿身”，藏着发簪拟刺死夫差时，勾践说道：“用你的美貌杀敌，将比发簪锋利万分”。最后，越王勾践追杀西施生下的夫差的孽种,在与西施的对话中,藏在怀中的婴儿被捂窒息死去时,西施惊恐万状说道：“我又杀人了！我死杀了夫差，杀死了成千上万的吴国士兵，又杀死了自己的儿子！……我是功臣？我是杀人的功臣……为什么呀？”，在上述说白之后的唱段，揭示了《西施归越》深层次的主题：“为什么，人总要躁动不息，为什么人总要自做聪明，多少安稳，多少温馨，多少苦难，多少折腾，剩下了多少情和爱，又有了多少恨和憎，人呀！为什么自相殘杀，为什么掠夺纷争，为什么患难与共却不能同享太平。”一连串的发问令人深思，促人警醒，使人久久难以平静。

《西施归越》是文戏，扮演西施的吴奕敏，饰范蠡的林燕云，饰勾践的林武燕，饰吴优的陈鸿飞，饰西施母的陈楚卿，遵循潮剧表演的艺术规律，运用得恰到好处，不少方面有所创新，更加凸现出西施这个悲剧形象的美，最感人的片段是在第六场，西施在山洞，生下夫差的小孽种，西施的母亲摸着山路前来探望，要西施结束婴儿性命，西放犹豫不决，跪求母亲，唱：“再让女儿看一眼，从此生死两干”，“看他熟睡再送走，昏沉沉不知痛苦去茫茫……”西施抱着婴儿，难分难舍。施母为了西施的安全，想要西施抛弃婴儿，忽又转念：“听儿之言手足颤，顿教盲眼人泪潸潸，亲生骨肉谁不爱，活活摔死碎心肝。”此时此刻扮演西施的吴奕敏，动作加情绪，不但唱出了声，还唱出了“心”，台上台下引起了共鸣，观众一片静肃。

笔者观了不少爱情方面的潮剧，觉得这些潮剧在刻划人物的内心世界似乎都是一个格调，而《西施归越》却把人性写活了，而且十分细致，可以说是精雕细刻，令观众对现实有一个新的思考，这是一个新的突破。第三场西施与大夫的对话中，大夫一方面信守诺言，立誓与西施成婚，另一方面认为西施已被夫差占有，心里极不好受。因西施有孕在身，欲言又止，提出：“还不如离开大夫”。大夫说：“都是我不好，胡思乱想……”，西施敏感地说：“大夫想什么？”大夫说：“我说不清楚”。西施说：“怎么说不清楚”，大夫说“自越国胜利之后，仿佛丢失了什么。”把大夫在私情上男人妒忌的内心世界表现出来，口说与心想不一，矛盾心理流露得十分自然。

李庭波先生在该剧的作曲中，不墨守成规，固步自封，而是大胆推陈出新，吸纳融化，形成了丰富多彩的曲调。笔者感到《西施归越》在某些片段似有歌剧洪湖水的旋律，有的地方似有独舞群舞的节奏。如第三场西施归越，西施边跳边唱：“我好似破笼金丝鸟，我好似病树枯腾又逢春……”唱段虽短，却十分轻盈柔美，琅琅上口，极富潮腔韵味，使观众看后赞不绝口，印象十分深刻。
（整理录入：刘植暖）

摘自《汕头日报》2006/5/5