潮州音乐作为一种民间乐种，她是一种时空的艺术，也是一种鲜活的艺术，她之所以能够保存到现在，最大的原因就是她能够“与时俱进”，始终保持旺盛的生命力。纵观潮州音乐发展的历史，就是一个不断吸收、不断丰富的过程，除了各个历史时期在乐曲、音律、乐器、演奏等方面不断创新变化外，更有一代又一代的民间艺人致力于她的承传。

　　上世纪50年代初，汕头成立“潮乐改进会”，云集了众多的民间艺人，为继承和发展潮乐这一文化遗产做了大量的工作；60年代，出版了大量的潮乐唱片；70、80年代创作了大量的乐曲；90年代又有大量新作品问世，且涌现上千个民间乐社，这在全国其它地区是罕见的，可见潮州音乐的群众基础之雄厚。然而，不可否认的是，潮州音乐同样存在着“后继乏人”的忧虑，自建国以来，从王安明、杨广泉、胡昭等为代表的第一代到李先烈、杨秀明、赵来洲为首的第二代再到王培瑜等第三代潮乐传人，潮州音乐渐渐显现出“青黄不接”的迹象，而且，长久以来，潮州音乐的教育在本土的校园教育中从未有过突出的体现，而把潮剧音乐等同于潮州音乐的认识误区更是制约和阻碍着潮州音乐的发展。

　　 要把潮州音乐作为一种品牌、产业来经营，让其为更多人所共享，就需要一批能够担负起介绍、发展和传承重担的、专业化程度较高的演奏家。在本次北京国际音乐节上、中国音乐学院教授刘德海在潮乐专场上亲自演奏潮州音乐《柳青娘》，此举也透露出这样一个信息———潮州音乐呼唤自己的演奏家。

　　 可喜的是，作为民族音乐教育最高学府的中国音乐学院将把潮州音乐引入课堂，这一教学计划将在教学大纲中得到体现，这标志着潮州音乐的教育将课程化、制度化。“潮州音乐薪火相传大有希望！”

原载《 汕头都市报 》 02/11/28