第四章：梅花香自苦寒来

七、唱腔何以迷人

“南国香葩，香江盛会，艺术声色俱全。一流潮剧，台柱早名传。演技精深肖妙，歌一曲，乐奏钧天。璇秋韵，珠走玉盘，花貌讶神仙。

缠绵，情节美，盟心义重，投荔情坚。感主题深刻，风格清鲜。端的百花齐放，歌和舞，悠久渊源。堪欣赏，绕梁三日，击节共流连！”

这是刊登于香港《文汇报》的一首咏姚璇秋主演《荔镜记》的古诗词。“璇秋韵，珠走玉盘”、“绕梁三日，击节共流连”，描写的是姚璇秋唱腔的优美动人。

一九六零年，广东潮剧团首次到香港演出。潮剧团精湛的艺术，姚璇秋出色的表演，轰动了香港，一时间香港掀起了“潮剧热”。香港二十几家报纸，都发表了评论和报道，其中几家还把潮剧团上演的九个剧目的剧本，全文在报上刊登，以飨读者。尽管戏院想尽办法去满足观众的要求，但每场演出仍有上千人买不到票，久久徘徊于剧场门口而不愿离去。香港“丽的呼声”电台为满足向隅者的要求，特作演出实况转播。下面是摘自五月三十一日香港《文汇报》的一则消息：“昨晚，‘丽的呼声’金色电台转播《陈三五娘》，街头巷尾、酒楼茶室、凉茶店、住户人家都扭开收音机找‘丽的呼声’的频道收听。虽然听众只是收听到空中传声，没有看到舞台的演出，但是单从那甜润的唱腔，听众已感受到该团的演出，不同凡响，大加赞赏。有些听众说：‘就是听广播，也强烈感受到演员饱满的神情。’” 《陈三五娘》是姚璇秋在香港演出的第一个剧目。她的唱腔艺术，不但使场内的观众“倾倒”，而且使在收音机旁的听众也感受到她“饱满的神情。” 也就在香港演出的期间，《大公报》报道香港工商界、文化界、电影界五位知名人士观剧一席谈，其中《大公报》社长费彝民说得十分生动。他说：“我本来是京剧迷，近两年来也变成潮剧迷了，只要一有机会，决不放过欣赏潮剧。潮剧团来港演出，我看了姚璇秋几个戏，我虽然一句潮州话也不懂，但仍然看得津津有味。不但对于做工戏能够充分欣赏，就是对几出唱工戏如《扫窗会》也真有‘听出耳油’之感受！”

从香港观众这些反映中，可以看出姚璇秋的唱腔，确实有着迷人的艺术魅力。

戏曲艺术的唱、做、念、打，以唱为主，演员的艺术水平，在一定程度上取决于其唱工的水平。姚璇秋的造诣，也在一定程度上反映在她的唱腔艺术上。

和她的身段表演是经过不断的琢磨、日积月累而臻于完美一样，她的唱腔艺术也不是一蹴而就，而是经过虚心学习、不断探索而逐步达到出神入化的境地的。她的唱腔，先后得到杨其国、卢吟词、林和忍、黄玉斗几位老前辈的培养指导，这几位前辈在作曲、唱工技巧上都有不同的造诣，有不同的风格特点。姚璇秋得到他们的培养，吸取其所长，融会贯通，形成了自己的风格。潮剧的几位知名,作曲家如黄钦赐、马飞、杨广泉、陈华，以及新音乐工作者张伯杰，对姚璇秋唱腔风格的形成也有着重要的影响。黄钦赐是《荔镜记》的主要作曲者；马飞是《井边会》的作曲者；《江姐》的乐曲出自杨广泉、陈华、张伯杰之手。这几位作曲者，不但从剧情人物出发进行声腔设计，而且根据姚璇秋的音色、音域、运腔特点，加以充分考虑进行创作，使之扬长避短，做到得心应手、应付自如。

姚璇秋从潮州方言的声韵特点出发，根据潮剧的唱工“含、咬、吞、吐”的法则，做到“依字行腔”、“字正腔圆”，使唱腔清晰、明亮、柔润。潮州方言的字音有八声，每一声韵的发声、高低、徐疾、轻重，都有严格的讲究。姚璇秋唱腔的咬字，根据潮州方言声韵的规律，运用唇、齿、舌、喉、鼻等发声部位，依字发声，做到字头的咬送，字腹的运腔，字尾的收字归工，都流畅自如，富有韵味。

比如《井边会》中的“肩挑桶儿步踉跄”一句中的“儿”字，“人家哥嫂有情义”的“义”字，都属齐口音，这些字发音时，若用力太过，会把字咬死而致有字无声，若太松弛则字音不清。姚璇秋在发这些齐口音时，松紧适当，通畅明亮，字音清晰。《井边会》中的“万恨千愁向谁诉”的“诉”字，“一字一泪只自伤”的“泪”字，“人家哥嫂有情义”的“有”字，“实指望儿夫重聚首”的“夫”字，《扫窗会》中“囹圄之中苦不胜”的“圄”字，都属撮口音。姚璇秋在发这些字音，气息用力适当，收送明朗，特别是“一字一泪只自伤”的“泪”字，配上十八板乐句，“囹圄之中苦不胜”的“圄”字，用拖腔长韵，使曲调缠绵婉转、起伏变化有致，做到转折圆润，有声有情。最令人称道的是她在《扫窗会》中“正是愁人来听见寒蛩语”的“语”字的运腔，更是把“字正腔圆”运用到极致。“字正”使观众听得懂，“腔圆”则给人以美感。姚璇秋正是以她的“字正腔圆”，给人以美的享受，使人百听不厌。

姚璇秋还能从人物的思想感情出发，做到“以情带声”、“声情并茂”。情与声，互为表里，相辅相成。有声无情，则不能感人，有情无声，则不能悦人。姚璇秋的唱腔能感人、悦人，正是由于“声情并茂”。

还以《扫窗会》为例，《扫窗会》是以传统的曲牌音乐来抒发人物思想感情、展开感情冲突的。姚璇秋正是从人物的思想感情出发来驾驭曲牌音乐的。

王金真在一声“苦呀”中出台后，开始了一段抒发人物内心感情的唱段：
曾把菱花来照，
颜容瘦损渐枯槁。
正是愁人听见寒蛩语，
满腹离愁向谁告！
嗳寒蛩呵！
越添妾身愁怀抱。
嗳官人，
罢了官人我的夫呵！
你在那深深宅院喜乐滔滔，
有谁知你妻子时乖运蹇，
落在她圈套。

这段唱词，有情有景，触景伤情；有爱有恨，爱恨交加。在音乐处理上，用两个曲牌连接运用，从“曾把菱花来照”至“满腹离愁向谁告”，用[四朝元]曲牌。从“嗳寒蛩呵”到“落在她圈套”用[下山虎]曲牌。在感情处理上，有三个层次的起伏。“曾把菱花来照，颜容瘦损渐枯槁”两句，姚璇秋以缓慢的节奏，抒情的旋律和高低的转折，表现了王金真在爱情上遭受的不幸、所受的折磨和痛苦的心情。接着伴乐出现寒蛩鸣叫的科介，引起人物的情绪反应，“正是愁人听见寒蛩语”一句，把积在人物心头的悲怨，借寒蛩的鸣叫声而加以抒发渲泄，姚璇秋在这一句中，音调从高向低，委婉转折，把情与景融汇在一起，如泣如诉，声断而情连。接着曲牌转入[下山虎，从环境气氛的抒发转到对丈夫的怀念与责怨。在“嗳官人，罢了官人我的夫呵”一句，用富有感情的拖腔曲句，把从情到景，再从景到情的过程承接过来。以下，用带有责怨的口气，唱出“你在那深深宅院喜乐滔滔，有谁知你妻子时乖运蹇，落在她圈套。”曲句。完成了人物从忆述、伤心到责怨的抒发。姚璇秋在这段唱段中，不是平铺直叙，也不是一泻而出，而是用细腻的感情、委婉的旋律，一层一层的深入发展，在如泣如诉的乐声中使观众对人物感情引起了共鸣。王金真这段唱段所用的两个曲牌，与高文举出场时思念家乡与妻子所用曲牌相同，这在音乐结构上有前后呼应、完整统一的效果。但姚璇秋并不为曲牌所束缚，而是从人物的感情和环境出发，达到“以情带声” 、“声情并茂”的艺术效果。

姚璇秋唱腔的特色，还表现在从剧本的时代背景出发，在传统的唱工基础上，吸收歌剧的一些演唱技法，增加唱腔的时代感。在形式上，也根据感情的需要采用合唱、轮唱、重唱等形式，增加音乐唱腔的色彩。比如《江姐》第二场江雪琴唱的“盼亲人，谁不想相见在眼前”这个唱段，《万山红》第一场王凤梨唱的“一道喜讯北京来”这个唱段，姚璇秋在唱法上就突破传统的唱法，在发声、行腔上有歌剧的味道，使唱声有现代人物的气质。

在《江姐》、《万山红》以及《松柏长青》中，都采用过轮唱、合唱、双重唱等形式。

艺术家取得成功的规律是相同的，但遇到困难却各有不同。当观众在剧场为姚璇秋甜美的唱腔所陶醉的时候，或者在收音机旁为姚璇秋动人的歌声而击节的时候，很少人知道她一曲甜美的歌，曾付出多少辛苦的劳动。六十年代初，她患过哮喘病，以后又得了慢性鼻窦炎，这种病对戏曲演员来说是何等的不幸，虽然曾到上海、北京医治，但对唱声的损害，医生却是无能为力的。姚璇秋经受病魔的折磨而保住其唱声，她的毅力和付出的精力可想而知。

“若非一番寒澈骨，哪来腊梅扑鼻香。”这两句哲理性的诗句也许被引用得太多，以至在这里再引用时显得平淡，可是它却道出了一个颠扑不破的真理，最美好的成果是以最艰苦的劳动换来的。对姚璇秋，也没例外。