浅谈戏曲表演艺术的特点（一）

各种艺术、各种戏剧之所以能独立存在与发展，就因为它们各有自己的特征，各有自己的表现手段进行艺术创造，各有自己的艺术规律和特殊形式去反映生活。一个艺术工作者，必须了解和掌握他所从事的艺术特性，了解它的基本规律和特点，掌握它特有的表现形式和创作方法，熟悉它的长处和局限，知道它与其他艺术的界限和区别，才能真正成为艺术的能手。因此，我们戏曲演员必须了解并掌握戏曲表演的特点。

潮剧和全国的其他戏曲剧种一样，都有其戏曲表演的特点：运用一套套表演程式来表现，塑造舞台人物形象，即是"程式、规范和夸张"等等。

生活中人们在思考问题时，常常是沉默不语，独自冥思；表示心志时则用语言陈述；带着某种目的、意志、情绪在做事情或者活动时是用形体的自然动作来表现。但戏曲是一种艺术，它来源于生活，但不是生活的复制，而是生活的再现。舞台人物的说话、动作就不能照搬生活，必须运用美学的手段矛以艺术的加工。

戏曲要用音乐化、舞蹈化与节奏化这种艺术形式来表现生活，即是说：不是平常人在说话，而是用悦耳动听的旋律、音调和讲究声韵的诗句来表达，在强烈鲜明的节奏中载歌载舞去展示、表现人物和事件的过程。

戏曲是以行当的唱、念、做、打为其表现手段，行当是程式，唱、念、做、打也是程式。戏曲把古代生活中的各种人物归类，概括而为行当，生、旦、丑、净各有严谨规范，各有一套唱念程式。戏曲就是从行当出发，运用唱念做打去创造舞台形象的。所以，戏曲演员在舞台上不能只是演程式和行当，而是要把不同人物演得像、演得活，也就是说演员要进入角色，心里要有戏。

小生温文尔雅、风流倜傥；花旦天真活泼、小巧玲珑；青衣端庄稳重；闺门旦娇柔婀娜、含情脉脉；丑角滑稽诙谐；武生武旦威武刚健；花脸粗旷奸诈、阴险等等，这些都是戏曲的程式化和规范化。

戏曲表演要求形神兼备，它不同于话剧、电影的表演手法，因为戏曲是程式化和规范化，通过高度提炼，把一切心里的活动表达到外形上来，而且要准确、生动地把它通过唱念做打诸程式表达出来，既要合乎人物的身份、性格，又要合乎具体情境，要表现得人人都能看懂，这样才能使观众获得一种美的艺术享受。这也是戏曲表演方法的一大特色。

艺术家把生活中的夸张形式运用到作品中去，成为一种表现方法。一切文学艺术都有夸张，如，岳飞的《满江红》首句"怒发冲冠"，李白诗"飞流直下三千尺"，喜剧大师卓别林的《摩登时代》的表演艺术，整个剧目自始至终都是极大的夸张，只不过是夸张的程度有所不同。
（整理录入：谢映虹）