第六章　歌剧(二)

20世纪60　70年代的歌剧活动　1959年2月，潮安县成立文工团。同年4月，在陈玛原的指导下，又重新整理演出《赤叶河》。这是该团成立后第一次演出的歌剧。该剧由石应瑞、柯炳智扮演阿标，周秀君扮演阿英，洪永全扮演老旺，谢昭强扮演宋叔公，沈宝泽扮演吕承书，张尚德扮演秋贵。先后在潮安、揭阳一带演出，仍受到群众的热烈欢迎。

继《赤叶河》之后，潮安文工团为庆祝建国10周年，还排演了由孙弘编导、作曲的中型方言歌剧《中秋盼郎曲》，以后又连续排演独幕歌剧《三月三》、《珍珠墙》（方言歌剧）、《刘四姐》、《夜闯完达山》（方言歌剧）、《路遇》（《槐荫记》选场）等。1960年，该团排演了全国著名的大型歌剧《洪湖赤卫队》。由团长陈俊导演，李开舫制景，指导员田在珍和陈俊扮演剧中男主角刘闯，周秀君、郑美卿扮演女主角韩英，张尚德扮演彭霸天。该剧反映了贺老总亲自领导的洪湖赤卫队与国民党地主武装的斗争，场面较为雄伟壮观。插曲如《洪湖水，浪打浪》、《小曲好唱口难开》等，优美抒情，很受群众欢迎，曾广泛流行。1961年，文工团又改编排练了大型方言歌剧《春雷》，这是陈玛原继《赤叶河》之后又一个新创作的大型方言歌剧，由陈俊导演。但该剧只排练了一半，因文工团撤销而告停。

1965年潮安成立文艺宣传队，又继续歌剧的演出活动。1956年至1977年共演出独幕歌剧《永远革命》、《银杏树下》、《钢铁海防》、《战士的心》、《喜逢亲人》、《一把铜锁》、《批修锄》；独幕方言歌剧《新风赞》、《金吊兰》、《山青竹翠》、《响姑》、《划线》等。主要编导和演员有陈玛原、李英群、黄德林、杨昭杰、杨汉荣、陈贤卿、王梅卿、陈若海、陈源河、陈三鹏、谢楚华、胡娟、陈爱珍、郑楚、刘泽琴等。

潮州歌剧活动除以上几个专业文艺团体较具规模的演出外，业余团体演出活动也较活跃。如新中国成立初期，潮安艺术学校（义安中学）就曾演出过大型歌剧《捉鬼》；城南小学教工除演出方言歌剧《赤叶河》外，还曾演出普通话大型歌剧《小二黑结婚》，学生演出《小小画家》；潮安一中演出独幕歌剧《三月三》。1965年潮州工校业余宣传队演出由李英群编剧、林任平作曲的方言歌剧《比武相亲》；1970年潮安“五七”干校文宣队演出曾庆雍、刘管耀、李国俊创作的四场歌剧《流水凯歌》；1974年潮州机电厂演出队演出蔡泽民编写的独幕歌剧《耿师傅》；1976年庵埠国营工业职工文宣队演出王昌瑜编剧、杨书深作曲的方言歌剧《南岛红苗》；1979年潮州港务所文宣队演出蔡泽民编写的独幕歌剧《迎亲人》等。

潮州方言歌剧的艺术特点　潮州歌剧活动从抗日战争前开始至20世纪80年代初，约有四十多年的历史，尤以新中国成立后较为活跃繁荣，演出剧目近三十个，其中潮州方言歌剧占大多数。

潮州方言歌剧是近代潮汕地区绽开的一朵艺术新花。它是在潮州方言歌的创作、演唱活动的基础上，借鉴北方歌剧，又吸收潮州民间音乐、潮剧唱腔等而逐渐形成和发展起来的一个新型戏剧品种。标志着潮州方言歌剧形成的剧目是《赤叶河》。

该剧由陈玛原作曲。陈玛原是潮州方言歌的开拓者，在奠定和发展潮州方言歌剧的音乐作曲和方言运用方面，作出了较大贡献。40年代初，即抗日战争时期，他便在广东省剧宣队工作，与徐洗尘（原广东省群艺馆馆长）、施明新（珠影乐团指挥）等演出过《五块钱》、《新年大合唱》等节目，受到一些叙事歌曲的感染和影响。1947年他转到浙江衢州绥靖公署新闻大队（宣传队），开始以向黎（向往黎明）为笔名，谱写三幕普通话歌剧《胜利三部曲》。1949年4月，他上凤凰山参加韩江纵队武工队，为了向群众宣传，让群众听得懂、易接受，他看到林齐安、林楚辉等写的《敲仔苦》、《莉仔花》和《望你来》等民歌，很受感动启发，便用这些民歌谱写成方言歌，在群众中教唱，效果很好，这些方言歌立即在群众中唱开来，到处都可听到“敲仔（穷人）苦……擎起刀枪闹革命”；“望你来，望你来，二月旱田望雨落……九月大军广东来”的歌声。接着陈玛原调到随军工作队，他又以北方歌剧《血泪仇》中王仁厚入解放区一场戏改写成方言歌演唱，开始了他写方言歌的尝试。1950年潮汕文工团成立，他以从青年时期积累下来的音乐素养和近年来写方言歌的经验，用一个月的时间，精心创作，终于写成了较有影响的大型潮州方言歌剧《赤叶河》。

潮州方言歌剧在不断创作及演出实践中，逐步形成了它独特的艺术风格。

一、潮州方言歌剧是一种新的戏剧品种，它没有固定程式，没有条条框框，因而比较自由，可以容纳其他的民歌、戏曲、歌剧等曲调旋律，只要符合情绪气氛，都可以吸收运用。如方言歌剧《赤叶河》中女主人公阿英唱段，根据她朴实庄重的性格而又带悲剧性的命运，故多吸收潮剧唱腔的重六调、活五调；宋叔公唱“月娘弯弯星斗光”则是山歌调；老旺、阿标唱腔则以北方歌剧宣叙调及咏叹调为基调加以变化发展；地主吕承书则以汉剧二簧调花脸唱腔为其主旋律。尽管这些民歌音调、地方戏曲的唱腔，以及北方歌剧的旋法、曲调不同，风格各异，但都以潮州方言演唱，受方言语音的制约，因而变得似是而非，熔方言歌唱于一炉，倒显得曲调丰富多彩而又统一。这虽有天然巧合之妙，但也体现出方言歌剧作曲者的独具匠心。

在表导演和舞台美术上，潮州方言歌不拘于一格。根据剧目内容和人物性格，广泛吸收话剧、戏曲、歌舞的艺术手法自由运用，有实有虚。如《中秋盼郎曲》属于古代题材，多借鉴和采用戏曲的表演手法；《赤叶河》属于现代题材，较多地采用话剧表演手法，这就丰富了方言歌剧的舞台艺术手段。

二、潮州方言歌剧完全不同于潮剧，它运用北方歌剧的写曲方法，重视人物音乐形象的塑造。经常以变换调式、变奏或重复出现主题音乐的手法，使音乐形象更加鲜明深刻，更能感染观众，如阿英的音乐主题在《赤叶河》全剧中经常出现，当阿英受辱含冤跳河离世后，阿标怀念阿英，唱着“想起我阿英……”时，阿英的主题音乐又出现了，更引起观众对主人公阿英的同情和悲切的思念。

三、潮州方言歌剧的语言，既具有生动、恰切、通俗的地方口语化的特点，又有文词典雅、优美、抒情的特点，因而雅俗共赏。如歌剧《赤叶河》中， 老贫农宋叔公在秋收后的一个月夜， 面对用血汗开垦出来的赤叶河山坡，唱起“月娘弯弯星斗光，山坡山草是我个好眠床，九月秋风凉入骨，唱起山歌，唱唔消我心头恨！赤叶河啊赤叶河，山坡唔开人受锇，开了山坡，我真像挂了个大铁锁”。歌词生动恰切地抒写出了老贫农经历千辛万苦开荒种地，获得丰收之后，劳动果实被地主抢夺一空而难以抑制的悲愤情绪，也表达了他“山坡唔开人受锇，开了山坡真像挂了个大铁锁”那种痛苦矛盾的心情。这段歌词又以高亢激昂的山歌调歌唱，情景交融，十分感人。其他如阿英唱词“天顶飞雁鹅，地下赤叶河，雁鹅你高飞四方去，河水你迢迢向东流……”；合唱“春雷一响春雨来，春风吹起百花开，自从来了共产党，农民翻身喜扬眉”。唱词工整对仗，富有诗意，通俗易懂。

潮州方言歌剧历史虽短，但有一定影响，成为广大群众喜爱的一种地方戏剧艺术。