第二节　表演基本功

潮剧表演艺术，历来都是以其基本功作为基础。基本功都要经过严格的训练，其训练体系为唱、做、念、打的“四功”和手、眼、身、法、步的“五法”，总称为“四功五法”。“四功”中的“唱”包括运气发声、咬字行腔和归韵，是潮剧演员扮演角色、塑造形象的一个重要手段。潮剧演员的发声要求清亮流畅，唱声通用真声，男声在高音区用填声，同时探索用真假声相结合发声方法。咬字讲究字正腔圆，运用含咬吞吐处理行腔归韵。舞台语言用潮汕的揭阳和潮州语音混合语调，字分八声，音韵优美。教戏先生在传授唱声经验上，均有一套科学的方法，如：马飞先生在纠正演员咬字不正时，要求一个字从慢到快地反复练习，咬字头为“春”，收韵尾为“温”，咬字头为“秋”，收韵尾为“优”等。卢吟词先生则将教唱经验写成《潮曲唱功六十句》，其中总结了潮曲演唱的方法和要求，如：“运气得法助发声，声向前推才动听。切莫丝毫声禁后，方能越唱越有声。练气呼吸应该深，吸时轻轻须留心。呼用腹力微微推，字正腔圆力深沉。练好七律音准功，阿窝余哑伊呼安。真填协调高低转，清晨苦练最适当。字正腔圆受欢迎，六音声域宜分清。喉唇齿牙和舌鼻，含咬吞吐字才明。换气得法保嗓安，不然声带易致残。就气应在气急时，换气多在辞句完。”

念即念白，分为韵白、说白和叫白等。韵白要有音乐性，要像诵读诗词一样。说白近于生活语言。叫白则近于唱。潮剧念白的声调要求与唱腔的声调一致，要念得字字清晰，有先声夺人的效果。念白要用丹田之气，要有抑扬顿挫。练习念白常用四句定场诗如：“闷似长江水，悠悠不断流；忧如愁夜雨，一点一声愁。”或用绕口令以练口齿灵活。由于行当的不同，念白也有所不同，如花旦多是天真活泼的少女，念白以快速活泼为主，要求做到“嘴尖舌仔利”；青衣和小生则不同，念要讲究稳重大方，节奏要稍慢一些；乌面则要求用横喉声，还要求咬字明显。好的念白还要念出人物在特定情景下的感情变化，缺乏感情的念白被称为“白水念”，不能感动人。

做即是科介，俗语叫“关目”。潮剧的科介多种多样，有用于人物上下场的，如“上介”、“下介”；有用于表现人物表情的，如“笑介”、“闹介”、“悲介”、“惊恐介”、“叹介”、“怒介”、“闷介”；有表现人物行动的，如“扶起介”、“坐介”、“起身介”、“掩门介”、“刺目介”、“想计介”、“扯介”、“跌介”、“拜介”；还有用于相互交流的，如“掩口介”、“忙见介”、“打跌介”等等。不同的科介都各有所规范。潮剧科介中，还按不同行当，运用一些道具、技巧，加以显现，增加表现力，由此形成一些特殊功夫，如潮剧的“做”，都是在程式中去运用创造。继承程式、运用程式和创造程式是潮剧表演艺术的基本要求。这方面，历代艺术都有许多好的经验，主要是要求演员理解人物，进入角色，对程式作准确灵活的运用。程式必须继承，但程式运用不当或不事更新，则又成了凝固的东西，非但无助于表演，反而处处束缚了手脚。“关目”（科介）的主要作用是有效地帮助说明台词（唱和念）的含义，使观众明了剧中人的思想感情。潮剧表演讲究动作的准确性，既怕舞台静止流于呆滞，又忌动则杂乱无章，好的表演必须做到动静有致，起伏跌宕，层次分明，以收取完美的艺术效果。

打就是武打，潮剧舞台主要是用南派武功。其套式有开山、托山、拉钹手、大八字马、小八字马、大纺山、翻跟斗、小跳、丁字马、黄蜂采花、观音坐莲、跳踢、磕马、割韭菜等。南派武功套路现存有“脱袈裟”、“托蹄”，以及“枝半手”等。

“五法”是演员表演的五种方法。手法，潮剧归纳为三十六个字，即开、分、指、容、整、避、恭、赞、收、云、会、离、内、外、观、哀、怒、喜、绑、解、打、出、入、闭、上、下、激、天、地、月、睡、醒、痛、听、雪、臆。每一个字代表一种手式，如开即开手，有左开手、右开手、双开手、大开手等。指即指手，有左指手、右指手、双指手等。手指的活动区位由于行当不同，还各有不同的要求，如出手，要求“花旦平肚脐，小生平胸前，老生平肩，乌面平目眉，老丑四散来”。小生、旦的手式要求尤为严格。如小生的手式，多用剑手，两手的活动范围规定在胸前，要形成圆形，单手则要成月眉形，收手要收得平，收得好看，最忌用一手废一手，两手要紧密配合，才能显得稳重大方又潇洒。旦的手式则多用姜芽手、兰花手，两手要保持不越过肚脐的位置。手的活动节奏，不同行当也有不同的要求，如彩罗衣旦要快出快收，收比出快；乌衫要慢出慢收，收比出慢；并讲究手的表演欲左先右，欲上先下，欲出先收。步即步法，潮剧的步法有二十六种，即慢步、中步、快步、横步、叉步、退步、蹲步、醉步、坐步、碎步、过步、踩步、颠跌步、跪步、套步、剪步、跌步、跑跳步、单横步、蹲跳步、小跳步、滑步、小弹步、倒跌步、压十步、急追步等。各种步法都有不同的表现和要求，如小生的跑跳步以跑为主，中间配以小跳，左脚倒踢项衫，多次反复，急退二三步，弹跳移动，转一小圈作亮相，用于急逃偶遇沟隙，安然跳过。又如压十步，步法是左脚横过右脚，右脚横过左脚，双手配合摆动，反复多次，用于情绪欢快时的步法。在快、中、慢的三种步法中，以中步为较易入门，而最快和最慢的步法则比较难，尤以慢步为甚，是步法中最见功夫的一种。身法即身段，潮剧有小丁字、小吊丁、吊脚丁、吊弯丁、拉大丁、小八字、大八字等多种身段。身段表演，不同行当有不同的要求，如生要潇洒，旦要柔美，净要刚劲，丑要蹲缩；潮剧还有不少特殊的身段，如丑有“金鸡独立”、“蜻蜓点水”、“老鹰觅食”、“猴子观井”等，都是模仿动物形态，状物取神所得，旦有“风摆柳”、“云飘空”、“水上漂”等，则是模拟自然景物，从中提炼而成。各行当的身段都讲究曲线美，讲究头、身和脚不在一个方向上，所谓“三掉身”。演员出台又讲究不能直面观众，要“三七面”。眼即眼法。演员想要创造出鲜明、生动的人物形象，必须做到眼睛会说话，使内心体验的情感，透过眼睛准确地表现出来。有造诣的老艺人要求演员的表演，“手眼要连在一起，手到眼到，配合台词时要会运用你的眼神。”有的还总结出“眼睛的看有五种，什么叫看、什么叫视、什么叫瞧、什么叫藐、什么叫硖。瞧的时候，看的时候，以至硖的时候，都要拉上个架势，这是表现的准确性。”常说“眼睛乃心灵之窗户”，人物的情绪都要借眼睛来传达，喜有喜眼，怒有怒眼，哀有哀眼，爱有爱眼。潮剧前辈教练眼的方法是：点燃一炷香，在演员面前上下左右晃动，学者眼睛要随着燃点转动，初步转动要慢，渐次加快，坚持训练，眼睛就逐步灵活起来。转动眼珠要转到眼珠肌肉不酸不胀，不流泪水为止。其次练习凝视，把眼睛瞪起来，全神贯注于一点，练到精神集中，头不发昏，不难受，又能持久。练习时间可由短而长，次数由少而多，日积月累，眼睛就会有神采，就能运用自如。发是头部的功夫，包括甩发、翎子、纱帽翅等。纱帽翅双旋转法是潮剧一种比较独特的功夫，训练时要求演员头稍低控制后颈直硬，下腭像点头般上下晃动，练一至二个月，好像有弹性的自我感觉，闭上眼睛控制后颈想像，指绕圆圈练习一、两周后再用特制纱帽翅加以练习、验正，看其是否准确，是否还需要继续再练；双帽翅摇动主要是控制双翅平衡，前脚尖着地，后跟翘起，暗力往下蹲，顺其惯性。左右配合，使帽翅双起双落齐摇动；单帽翅摇动主要是要求演员控住左翅动右翅，右脚配合，控住右翅动左翅，左脚配合。