第三节　新中国成立后的改革与发展

1949年10月1日中华人民共和国成立，10月14日广东省会广州解放，10月24日汕头解放，1950年2月7日潮汕最后一个海岛南澳也解放了。全面解放以后，和全国新区一样，建立新政权，发动群众打倒帝国主义、封建主义和官僚资本主义，开展暴风骤雨般轰轰烈烈的阶级斗争。清匪反霸、土地改革、抗美援朝、反资产阶级进攻的“三反”、“五反”，运动一个接一个。作为上层建筑意识形态之一的潮剧，开展了戏曲改革，即“改戏、改人、改制”，使之为政治服务，为人民服务。潮剧进入全面改革的新时期。

1950年3月潮汕文艺界联合会（筹备会）成立，林山为主任，吴南生、林澜等三十三人为委员；4月8日，文联召开第一次潮剧座谈会，有老正顺香、老玉梨香、老怡梨春、老三正顺、老源正兴、老赛宝丰、老玉春香班教戏、编剧和艺人代表二十九人，中共潮汕地委、潮汕文联、汕头市文教局干部六人参加，会议通过成立潮剧改进会（筹委会），推选林山为主任，谢吟为副主任，杨英伟等十七人为筹委，下设编导组、研究组、福利组，林紫、谢吟、杨影各为组长。林山作《改造潮剧的几个问题》的报告，他说：“潮剧也和其它旧戏剧一样，是中国民族艺术的重要遗产之一，它有广大群众基础，是多数潮汕人所喜闻乐见的。”“认为它什么都不好、什么都要否定的看法，既缺乏群众观点，也违背历史观点，是片面的、错误的。但潮剧有它的有害一面，内容不必说了，多数是宣传封建意识；形式上缺点也很多，特别是奴隶式的童伶制，更是不合理。”“盲目崇拜它的艺术，认为形式一变群众就不欢迎了，这样保守的看法也是片面的、错误的。我们的看法是这样：改造潮剧应大胆地保留和采取它合理部分，并加以发扬；同时也应该大胆地革除、消灭它的不合理部分。”“推陈出新，扬弃糟粕，汲其精华。”对于旧剧目的态度，他说：“对人民有益的，加以发扬推广；对人民有害的，就应该禁演或经过重大修改；至于那些无害的，当然可以演。这就是我们处理旧戏的基本原则。”关于历史戏和现代戏，他说：“历史戏也好，现代戏也好，都可以教育人民。潮剧班如果对演现代戏还没有把握，就先来演新的历史戏，这也是一种改革。”“从发展前途看，潮剧假如不演现代戏，戏路就狭得多了。”他提出：“解决剧本问题，是今后改革的中心工作。怎样解决呢？我们想到的三种办法：一是翻译，选择别处出版的剧本翻译成潮州话并根据潮剧的特点加以修改；二是改编旧剧本；三是创作。就目前情况看，新文艺工作者编的潮剧，一般不大适合戏班演出，所以最好的办法是新旧文艺工作者合作，也就是集体创作。”他还提出：“改造潮剧需要新旧文艺工作者的团结合作，而主要还是依靠艺人的自觉。”“大家团结起来，才能负起改造潮剧的光荣任务。”在提到童伶问题时，他说：“童伶制是很不合理的制度，不改变这种制度，潮剧就很难有发展前途。”“潮剧有没有前途呢？我们的看法是这样：不改造，对人民有害就一定没有前途；改造了，并且改造得很好，对人民有利，就一定有前途。换句话说：旧潮剧一定会被淘汰，新潮剧一定会存在。”潮剧改进会在潮汕文联领导下，就林山报告中提出的问题开展潮剧改革工作，贯彻“百花齐放，推陈出新”方针，进行“改戏、改人、改制”。

1950年4月至1952年9月，在“清匪、反霸、退租、退押”八字运动和土地改革轰轰烈烈的群众运动中，潮剧改革步伐迈得很快。按中央人民政府文化部戏曲改革委员会《确立戏曲节目审定标准》的文件精神，戏班主动停演某些庸俗低级和有色情细节的旧剧目，在1951年2月第二次潮剧座谈会上，各班编导和艺人代表一致通过停演《孝妇杀姑》、《潘金莲》、《游龙戏凤》等九个剧目。1951年周恩来总理签署的《政务院关于戏曲改革工作的指示》发布，“改戏、改人、改制”的戏曲改革方针进一步明确。首先是编演新戏，从1950年5月老怡梨春班的《农家苦》出台开始，各班纷纷出台新戏：老源正的《李闯王》、老三正的《月照穷人家》、老正顺的《长城白骨》、老玉梨的《逼上梁山》相继上演；《九件衣》、《玉麒麟》、《鱼腹山》、《愁龙苦凤两翻身》、《白娘子》、《易水曲》、《新潘金莲》、《嫁衣恨》、《黄泥岗》、《韦昌辉》、《生死恨》等接连演出，这些戏多贯串反对压迫的思想，有当时鲜明的特色。谢吟编剧、杨其国导演的《长城白骨》被称为“值得珍贵的起点”。自1951年6月老正顺班上演《洪厝埔血案》始，潮剧出现一批以真人真事为题材，配合农村土地改革、城市民主改革的现代戏：《汕头老虎廖鹤洲》、《奸商马文明》、《枫溪恶霸吴承族》、《潮汕农民百年斗争史（第一集〈许阿梅铁山起义〉，第二集〈火烧马院桥〉）》、《破除老母会》、《美人计》等，移植改编的现代戏《刘胡兰》、《白毛女》、《王贵李香香》、《王秀鸾》等也接续出台，现代戏盛极一时。

废除童伶制，烧掉童伶卖身契，是潮剧改革的一件大事。1950年9月，老源正童伶叶清发等联合写给潮剧改进会一封信，要求“大家不再呼叫戏仔”。1951年2月第二次潮剧座谈会认为童伶制度必须废止，先缩短年期，“一律缩短为二年”。随着农村土改，老怡梨班主无力经营，拖欠工资，经劳资协议一切财产归工会管理，事实上废除了班主制。1951年6月，由汕头市总工会、潮汕文联和劳动局主持， 老怡梨春班宣布废除童伶卖身制，烧掉童伶卖身契约。同月，老玉梨班和老三正班相继宣布废除童伶制，烧掉卖身契；老正顺、老源正、老赛宝紧接着烧毁卖身契；至7月29日， 当时所仅有的潮剧六大班一齐把带奴隶性质的阻碍潮剧艺术发展的童伶制度改革掉了。据统计，六班共烧掉卖身契约共一百八十四份，这是民主革命在潮剧界的一大胜利。童伶获得人身自由之后，去留自主，不少人选择留班学艺，有的回乡。据汕头市总工会统计，回乡者三十八人，戏班发给回乡费、福利费。童伶家住农村者则在土改中分得土地，据统计有五十人。

戏班所有制的改变，废除封建班主所有制，实行艺人民主管理，是潮剧改革的又一件大事。这项改革，时间有先后。1950年底老源正班主弃班逃港，有班无主，大簿（经理）登报声明如班主“半月内不回班处理一切，为百余工友生活计，决将本班交工友自行管理”。1951年5月，老怡梨班主将戏班收入移作他用，致拖欠艺人工资，经劳资协商决定，“班内一切财产交工人民主管理”。玉梨、正顺、三正、赛宝等班先后废除班主制，组织工会， 实行工人民主管理。这些是国家文化部肯定的“由艺人自己经营和管理体制的‘共和班’式剧团”。

伴随编演新戏及废除童伶制和改变剧团所有制，逐渐减少长连戏和改变通宵达旦的“天光戏”的演出，由成年人扮演生、旦脚色，戏班改称剧团，设置文化教员，艺员学习政治、文化、业务热情高涨，社会地位得到提高。一批新文艺工作者如部分潮汕文工团人员参加潮剧工作，招收培养一批青年演员。1952年，在1950年组成的职业剧团通讯处基础上成立职业剧团联合办事处，协调演出排期及事务和财务福利。潮剧改进会——剧团联合办事处——剧团——剧场，运作顺畅。

1952年9月，中南区六省二市在武汉举行第一届戏曲观摩会演，潮剧有二十八人作为广东代表团部分代表出席，演出《陈三五娘》之“大难陈三”一折，获优秀节目奖和音乐奖。这次会演是“中南区各剧种举行了空前的检阅”；“获得了交流经验、互相学习的良好机会”；“检查了三年来的剧改工作”。潮剧得了奖，是很大的鼓舞。10月在北京举行第一届全国戏曲观摩演出大会，潮剧虽未参加，但大会总结报告《改革和发展戏曲艺术》是指导潮剧工作的文件。潮剧改进会于10月召开一次戏曲代表会议，对于存在的“对旧剧目没有及时进行整理、保留”；“没有进一步对民族遗产进行整理发掘”；“干部产生急躁情绪，企图以新代旧”等具体问题进行民主讨论，提出要“有计划地培养新演员”。1953年3月，在潮州市举行“旧剧目观摩会演”，潮剧六大班二百二十四人参加，演出十一个剧目，评出《扫窗会》、《辩本》为节目奖，洪妙等六人获演员奖。粤东行署文教处杜桐副处长总结报告说：“认识到潮州旧剧中有着如此丰富的遗产，在表演艺术上我们见到了一二十年来没有见过的优美做工和唱工，而这种做工和唱工的细腻、优美，使人物性格突出，也使人物的思想感情更加富有感染力。……我们更具体地认识发掘旧戏曲遗产的重要意义。”　　1953年4月，广东省戏曲改革委员会成立，在潮剧改进会的基础上成立省戏曲改革委员会粤东分会。谢吟、吴伙、林紫、王江流先后为正副主任。潮剧发起一次持续四年的发掘戏曲艺术遗产的运动，收集旧剧本、音乐曲牌，记录老艺人剧词、唱腔和伴奏音乐；各剧团重视整理传统剧目，注意培训青年演员。1953年12月广东省戏曲改革委员会举办“广东戏曲改革工作汇报暨汇报演出”，潮剧由六大班选出《扫窗会》、《辩本》、《搜楼》、《失印》组成代表团参加。这次粤、潮、琼几个剧种首次聚会，潮剧演出大受好评。中山大学王起教授评论：“看到了潮剧四个优秀节目，使我们大大惊奇于广东民间戏曲旧戏的丰富，粤东戏曲改革工作同志的显著成绩， 同时也更清楚地看见了广东戏曲发展的光辉前途。”1954年11月，又在广州举办“广东省1954年度戏曲汇报演出”，潮剧有《妇女代表》、《海上渔歌》、《打花鼓》、《桃花过渡》、《李唔直》参演，又得到广泛赞誉，洪妙、卢吟词、陈华、吴峰、姚璇秋等多名艺人获得奖项。参加会演的剧目后来成为潮剧保留剧目和戏曲学校的培训教材，近半世纪演出不衰。

随着我国社会主义改革的进行，农业、手工业和资本主义工商业社会主义改造顺利完成，急风暴雨的社会改革过去，广大群众物质文化需求提高，潮剧适应社会发展而发展。1955　1958年，潮剧剧目质量有所提高。1955年谢吟依传统本参照梨园戏整理的《荔镜记》由正顺剧团首演，曾于广州中山纪念堂及各大学演出；1956年由汕头市副市长张华云（执笔）、谢吟据传统戏《桃花过渡》、《子良讨亲》及民间故事编撰的《苏六娘》由广东省潮剧团首演，剧本发表于1957年《剧本》月刊。1956年4月汕头戏曲演员训练班成立，1956年8月广东省潮剧团组建，这是潮剧艺术发展提高的标志。一批经历几年戏曲改革涌现的艺术骨干集中从事艺术提高和培养新进人才工作。演员训练班吴伙、谢吟为正副主任，卢吟词、林和忍、谢大目、黄玉斗、饶恕、张伯杰、郑筠等任教；广东省潮剧团林澜、郑文风、郭石梅任正副团长，名导演郑一标、编剧魏启光、乐师陈华和六大班著名新老艺人卢吟词、洪妙、翁銮金、姚璇秋、萧南英、陈馥闺等汇集一起， 组成对内示范、 对外交流的潮剧团体。从新中国成立初期潮汕各地业余潮剧活动活跃、业余剧团纷纷建立，到1953年后半农半艺半职业剧团发展，1955年至1957年各县专业潮剧又相继成立，潮剧渐次进入繁荣的年代。元华、玉春香、正天香、梅正、榕江、稻香、怡香、一枝香、玉正、饶平等剧团活跃于潮汕、闽南、海陆丰等地。1956年中国戏剧家协会广东分会成立，一批潮剧艺术家入会，谢吟当选为副主席。

1957年4月，潮剧与琼剧、汉剧组成广东潮、琼、汉剧赴京汇报演出团，潮剧有六十人参加，在北京演出二十七场。5月15日，在中南海怀仁堂三个剧种联袂演出，毛泽东、刘少奇、周恩来、叶剑英等中央领导人观看并登台与演员合影。“潮音今已动宫墙”（田汉诗），在京演出的《辩本》、《扫窗会》、《闹钗》被誉为“百花园中的三块宝石”。接着潮剧到上海、杭州演出，在上海公演三十二场，在杭州演四场，受到沪杭观众欢迎。新中国成立后潮剧到京、沪、杭演出，是潮剧艺术发展的里程碑。《辩本》、《扫窗会》、《闹钗》和《荔镜记》、《苏六娘》是半世纪盛演并会传及子孙后代的。1958年潮剧第一部戏曲艺术影片《火烧临江楼》由三正潮剧团演出，与香港片商协作摄制完成。

这期间，潮剧在普及和提高方面都有成就。剧团对艺术建设较为重视，普遍建立新型的导演、练功及艺术生产管理制度，一批年青演员成长，老艺人得到提高，编剧、导演、作曲等艺术骨干涌现，不少人一直活跃在20世纪后半个世纪中。60年代初，潮剧有过“黄金时代”，虽经文化大革命摧残，但至80年代前后复兴，都有值得记述的建树。

1957年下半年“反右派”之后，出现了“大跃进”的浮夸风，潮剧界如谢吟等一批人受到不公正的对待，也出现了艺术活动的浮夸。据省档案馆统计资料，1958年上半年，汕头专区生产416个剧目，其中现代戏277个，这些数字值得怀疑。但与此同时，以国庆10周年献礼组织了一些重点创作，陆续也产生一些较好的剧目。1958年秋参加全省现代戏会演的《党重给我光明》（即《罗木命》）、《革命母亲李梨英》（后易名《松柏长青》），1959年夏参加省艺术会演的《辞郎洲》和《芦林会》、《刺梁骥》等新编古代戏和新整理的传统戏，在思想内容和艺术完美等方面都受到赞许，均历演不衰

1958年12月广东潮剧院组建， 1959年5月广东省汕头戏曲学校成立，是潮剧发展的一大标志。广东潮剧院由广东潮剧团和三正、源正、怡梨、玉梨、赛宝剧团联合组成，下设五个演出团，院部设办公室、艺术室（附资料室）及舞台美术制作厂。戏曲学校在原演员训练班基础上扩建，培养潮剧新人。潮安、揭阳、普宁、澄海等县也先后成立潮剧艺术学校或训练班。1959年10月广东潮剧院组团到北京作建国10周年献礼演出，上演《辞郎洲》、《刘明珠》、《苏六娘》、《荔镜记》和现代戏《松柏长青》5台大戏和《辩本》、《扫窗会》、《闹钗》、《刺梁骥》、《芦林会》、《别店》六个折子戏。10月27日到中南海怀仁堂演《辞郎洲》，刘少奇、周恩来、董必武、宋庆龄、贺龙、沈雁冰等中央领导人莅场观看并登台与演员合影。11月1日又到工人文化宫为出席全国群英会的劳动模范代表演出。在京二十天后到南京、上海、杭州、南昌巡回演出四十八天， 总共在五个市演出五十七场， 得到文艺界广泛好评，同时与京剧、昆曲、评剧、越剧、川剧、秦腔、赣剧等二十七个剧种进行交流，观摩她们一百八十多个长短剧目，《人民日报》及各地报刊刊载了大量评介文章。

1960年4月，在汕头专区潮剧团长会议上颁发了《中共汕头专区戏曲总支关于提高发展潮剧意见三十条》的文件，它对潮剧在60年代初期的繁荣起了重要的指导作用， 对70年代后期潮剧的复兴也有很大的影响。《卅条》提出“潮剧艺术质量应该积极提高”，在剧目建设、提高表演艺术质量、壮大队伍等方面分别加以阐明，在以后几年中由各潮剧院团贯彻。在由于“反右派”、“大跃进”、“反右倾”及自然灾害等原因造成的经济生活三年困难时期，潮剧反而在物质生活条件较差时有几年繁荣景象，有所谓“潮剧艺术的黄金时代”之说。1960年3　4月汕头专区举行一次大规模的戏曲会演，潮剧出现《闹开封》、《赵宠写状》、《活捉孙富》、《伯皆上表》、《打孟良》、《双卖武》、《李陵碑》、《蜈蚣岭》等一批经整理的传统折子戏，《摇钱树》、《南海风光》、《试机之前》等一批创作的现代短戏，发掘了不少传统表演艺术和音乐唱腔，南派武工戏也活跃舞台；涌现一批有才华的青年演员，不少在1960年5月成立青年潮剧团时被调到团内成为艺术骨干。1960年5月至6月，广东潮剧团首次到香港演出，引起轰动，《大公报》说：一时间“无谈不潮剧，无声不潮音”，掀起一股“潮剧热”。所演剧目是两次赴京演出的剧目，演员也多是两次赴京的演员，香港各报、文化界、电影界都有很好的评论，《人民日报》、《南方日报》等内地报刊也发表不少电讯报道。 1960年7月， 青年剧团赴广州参加“广东省第一届青年戏曲演员会演”，演出《赵宠写状》、《闹开封》、《活捉孙富》和现代戏《摇钱树》，均评为优秀剧目，张长城、叶清发、林舜卿、朱楚珍等的唱、做表演，得到赞誉。1960年10月中国潮剧团受国家委派，由王昆仑（北京市副市长）、祁峰（新华社香港分社副社长）、林澜（广东潮剧院副院长）带领，赴柬埔寨王国访问演出。这是潮剧第一次作为国家艺术团体出国访问演出。在柬埔寨演出二十三场，剧目有《陈三五娘》、《苏六娘》、《扫窗会》、《刺梁骥》、《挡马》、《铁弓缘》等，路过缅甸仰光还为使馆和当地华侨演出三场。这次演出，使潮剧在东南亚引起轰动，引发泰国、新加坡等地潮剧的兴盛发展。

在潮剧上京、赴港、出国访问演出之后，国内外潮语区又有放映潮剧电影的热潮，这就是广东潮剧院一团、青年剧团、汕头戏曲学校先后拍摄的《苏六娘》、《荔镜记》、《告亲夫》、《刘明珠》、《闹开封》、《王茂生进酒》、《芦林会》、《刺梁骥》。潮剧一片繁荣景象，专业、业余的潮剧团体纷纷建立，新加坡的业余艺术团体余娱、陶融、南华、六一等儒乐社，由原唱汉调或汉调潮调兼唱而一改排演潮剧或专唱潮调。香港潮剧团体新岭东、艺星、乐声、荣华、升艺等相继建立。香港及泰国、 新加坡的电影制片商， 也争拍潮剧舞台纪录片。粤东潮语区有省、市、县职业潮剧团十八个，闽南区有市、县潮剧团五个，业余剧团不可胜数，潮剧演出一片繁荣，好戏多有出现，艺术质量提高，整理和研究潮剧艺术蔚为风气。

1961年10月开始的潮丑表演艺术整理和1962年下半年起整理潮剧彩罗衣旦的表演艺术，1962年1月全区举行丑戏会演和同年12月举行旦戏会演，是专业人员和群众相结合研究潮剧艺术的重要活动。这些活动，对提高潮剧表演艺术和提高潮剧研究水平都起到很好的作用。最后写成《潮丑表演艺术》和《潮剧花旦表演艺术》二书。这两本书原定由上海文艺出版社出版，因稿件修改拖延，至文化大革命期间，稿件图片全部被毁。

潮剧上演剧目，原来是贯彻现代戏、历史剧、传统戏“三并举”的方针政策。1963年以后，学习“千万不要忘记阶级斗争”和贯彻毛泽东同志“关于文学艺术的两个批示”，1963年下半年起潮剧和全国各剧种同样“写现代、演现代、唱现代”，现代戏从百分之几十逐步增加，到1965年竟达到百分之百。1963年汕头专署副专员余锡渠据抗台风复产的故事编《滨海风潮》，怡香、广东潮剧院三团、榕江、元华等剧团相继演出，其后余锡渠接连编写了《新娘子》、《莲花姐妹》等，连同1961、1962年编的《龙舌涵》、《韩江水》共八个，群众称之为“专员戏”。汕头专署还组织《焦裕禄》专题演出，潮剧、汉剧、正字等多个剧种参加。在演现代戏的风潮中，专区、省、中南局有多次现代戏的会演，潮剧也有较好的剧目出现，如1963年11月广东省举行支农会演，有《江姐》、《滨海风潮》、《雾里牛车》、《杜鹃山》参加；1964年秋，汕头地区现代戏会演，有《铁马凯歌》、《韩江两岸稻花香》、《卖鹅庆寿》等被评为好戏；1965年8月潮剧有《万山红》参加中南区现代戏观摩会演。后各潮剧团大量移植会演剧目如《打铜锣》、《补锅》等。1964年2月广东省集中编、导、艺术骨干传达毛泽东同志批示，1965年8月广东省文化局召开团长及编、导会议确定百分之百演现代戏。1965年11月开始，汕头专区所有专业剧团集训，人员从一期96人增至最后一期1,023人，逐步以“活学活用”代替艺术活动，开始了编演革命现代戏运动。

1966年开始文化大革命，潮剧开始了十年劫难。潮剧界的“文化革命”是以批判《风雨三迁》和《关于发展提高潮剧意见卅条》开头的，继而全盘否定传统艺术，到处锄“毒草”，消灭“封资修黑货”。潮剧多年积聚的剧本、唱片、艺术资料、图书、照片、录音等被销毁，领导和艺术骨干挨批斗，关进“牛栏”，有的致伤致死。如积极编写现代戏的余锡渠、广东潮剧院艺术室副主任王江流就是在运动中含冤去世的。1968年广东潮剧院、广东省汕头戏曲学校、各市县职业剧团全数撤销，艺人遣散改行或送“五七”干校劳动。潮剧艺术凋谢了。

1970年，调集一部分原潮剧艺人组建汕头地区潮剧团，以移植演出“样板戏”为主要任务，曾演《沙家浜》、《龙江颂》、《海港》、《智取威虎山》等，也有创作剧目《迎风山》；1973年秋，戏曲学校复办，降格为科级单位，以“样板戏”为主要教材；1974年10月成立汕头地区戏曲改革领导小组，主要研究移植《杜鹃山》和创作《迎风山》；1975年7月，以汕头地区文工团为基础，调来部份潮剧艺人和戏校毕业生，组建青年实验潮剧团，演出《红色娘子军》、《小刀会》等剧。各县、市也先后恢复一个潮剧团，也以演“样板戏”为主。潮流和趋向是拔高、撑大英雄人物，突出政治；多以“京剧‘研歪’（即'唱歪’之意——编者）潮州唱”的唱腔，也融入些潮剧唱法，生造一种激进的气氛。这是一种特有的“文革艺术”现象，也反映一方面的现实；但艺术地反映丰富多彩的生活真实和人生复杂面貌就少见了，也就是未能真实反映现实。

1978年广东潮剧院建制恢复，各县、市潮剧团先后复办。潮剧院集汕头地区潮剧团、青年实验潮剧团、归队复业的大批艺人和艺术骨干和戏曲学校毕业生组成。一时间生机勃发，复兴势头很好。逐步开放传统剧目，恢复上演如《荔镜记》、《辞郎洲》、《告亲夫》等；也有许多创作或移植的现代戏如《彭湃》、《七日红》、《蝶恋花》等。潮剧艺术影片《苏六娘》、《告亲夫》等七部，在电影场也出现观众爆棚。各县、市剧团演出市场兴旺，一时间还有不少公社或工厂企业的业余潮剧团参加营业性的演出，如汕头罐头厂潮剧团，揭阳曲溪、炮台的潮剧团等。这反映开放改革前后群众思想情绪的变化，显露出从长期计划经济向市场经济变化的动向，也是长期思想禁锢中将趋解放的一线曙光。

潮剧艺员老、中、青都十分活跃是这一时期的特色。1904年出生的谢吟、洪妙、卢吟词受聘为广东潮剧院艺术顾问。谢吟积极编写剧本，洪妙经常参与演出，卢吟词认真培养青少年演员。50年代初参加潮剧工作和从童伶来的年过不惑的姚璇秋、张长城等一批人是台柱，他们在好多戏中担任主角。60年代在戏校或训练班出身的陈秦梦、方展荣、郑健英等在峥嵘岁月展露才华。戏校恢复传统教学后的毕业生陈学希、孙小华等一批新秀加入潮剧艺术队伍，又增添盎然生气。

众多新旧剧目排练上演，恢复、新排、移植、创作，丰富演出剧目以适应观众需要，《潮剧志》收录1976　1982年广东潮剧院及潮汕各县、市五十二个专业和业余剧团新演剧目五百多部，从一个方面反映了潮剧复兴的情况。好戏也不断涌现，如戏曲学校采用折子戏串连，整理成既可教学又可公演、故事完整的《穆桂英》，1981年参加广东省艺术教育汇报演出，获得赞誉，《羊城晚报》评曰“改得好，教得好，演得好”！广东潮剧院创作，于1982年上演的《袁崇焕》、《张春郎削发》在国内外引起一时轰动。《袁崇焕》是陈英飞、杨秀彦据史、志书记述并参照金庸《袁崇焕传》、吴有恒《罗浮山外史》等编写的历史故事剧，塑造了袁崇焕痴情报国反陷入冤狱， 求死得清白、 死而无憾的特殊性格的历史人物。 广东潮剧院二团首演，陈秦梦饰袁崇焕，陈文炎饰崇祯帝，姚璇秋、郑健英饰叶夫人； 获1982　1983年度全国优秀剧本奖， 1984年参加广东省首届艺术节演出，同年到新加坡和香港公演。《张春郎削发》是李志浦根据传统剧目《张春兰舍发》整理创作的，是妙趣横生、格调高雅的喜剧，写未婚夫偷看未婚妻，未婚妻削未婚夫的头发，闹得父、母、国公、皇后、皇帝、婢仆、和尚满台是戏。1982年由广东潮剧院一团首演，吴峰、黄瑞英导演，陈学希饰张春郎，孙小华饰双娇公主，方展荣饰半空和尚，张长城饰张崇礼，李有存饰鲁国公；剧本1984年获广东省戏剧创作剧本二等奖，1986年获广东省第二届鲁迅文艺奖戏剧奖，后由中国新闻社和香港志佳影业公司拍摄成戏曲艺术影片。该剧在潮汕、上海、杭州、香港、泰国、新加坡等地演出皆得观众赞誉，1987年在北京参加首届中国艺术节。这本戏为国内外多种剧种移植演出。陈鸿辉、陈作宏创作，揭阳潮剧团演出的《丁日昌》是80年代又一部引起轰动的潮剧。丁日昌系广东丰顺人，晚清洋务运动开拓者之一，是维护国家主权的爱国者。剧本根据他在清代同治年间在上海任苏淞太兵备道时的一段历史事实，写他创办江南机器制造局为谋自强，遭外国领事和本国贪官相互勾结破坏，他顶风独立，施计擒贼，索赃除凶，取得事业的胜利。1989年该剧参加第三届广东省艺术节演出，并获广东省地方题材优秀剧本奖、广东省专业戏剧创作优秀剧本奖。1990年11月到北京参加第二届中国戏剧节演出。获优秀剧目奖和优秀演出奖。中宣部、中国剧协十分重视，《人民日报》、中央电视台等中央和地方传媒发表评介文章和报道。一个县剧团的创作演出得到如此荣誉，是潮剧史上的第一次。

1985年汕头市戏剧研究室编印《潮汕剧作选》，收录《李师师》、《招才进宝》、《英娘》、《铁面县令》、《三门亲事》、《真假小姐》等九部“文革”后创作上演的潮剧本，是将剧本汇编成册之始。

出版个人的潮剧剧本和潮剧论文专著也始于这一时期。1987年，广东省文化厅、广东省戏剧家协会、广东潮剧院整理林澜遗著，花城出版社以《论潮剧艺术》出版，收入林澜有关潮剧文章三十篇，剧本《辞郎洲》、《松柏常青》、《风雨三迁》三部。1988年《余锡渠戏剧诗歌选》由广东省农业厅、中共汕头市委党史办、澄海县文化局联合编印，收入《龙舌涵》全剧和《韩江水》、《滨海风潮》、《翻身院》、《韩江两岸稻花香》、《新娘子》、《莲花姐妹》、《山门坳》等剧选场。

农村业余创作和演出也相当活跃，如揭阳曲溪职业潮剧团的多场现代戏《恩怨宋家妇》就很得观众喜爱；揭阳东山职业潮剧团的现代短剧《李队长筹粮》参加全国1980年部分省、市农民艺术调演，获国家文化部优秀剧目奖和演出奖；1989年揭阳文化局编《揭阳戏剧选》大戏选、小戏选两册，收入大戏八部，小戏十八个，反映了当时戏剧创作的情况。 1981年潮州市潮剧团被国家文化部授予全国农村文化先进集体称号。专业和业余潮剧团联系紧密，共同为繁荣农村潮剧活动做出贡献。

随着改革开放，潮剧频繁到海外演出，加强国际文化交流和友好往来。1979年至1989年十年间，国内潮剧有广东潮剧院和澄海、潮州、普宁潮剧团共二十一团次到海外演出，到泰国七次，新加坡五次，香港七次，法国巴黎一次，澳门一次。出国人数共有1,000多人次。1979　1980年广东潮剧院一团应邀赴泰国访问演出并到新加坡、香港作商业演出，剧目有《荔镜记》、《续荔镜记》、《井边会》、《闹钗》、《闹开封》、《芦林会》、《剌梁骥》等。李雪光为团长，演员姚璇秋、蔡锦坤、李有存、张长城等，洪妙年近80还登台演出成为佳话。1981年11月　1982年2月广东潮剧院一团又到以上三地演出，有剧目《春草闯堂》、《赵氏孤儿》、《金花女》、《王熙凤》、《柴房会》、《梅亭雪》等，姚璇秋、李有存、张长城、方展荣、陈学希等参加演出。1984年1　4月，广东潮剧院二团以詹泽平为团长，姚璇秋、郑健英、陈秦梦、陈光耀等演员到泰国、新加坡、香港演出，剧目有《告亲夫》、《龙女情》、《王茂生进酒》、《六月雪》、《活捉孙富》、《赵宠写状》等，在新加坡、香港增演《袁崇焕》。同年12月，澄海潮剧团到香港演出《彩楼记》、《丝路花雨》、《唐太宗册妃》、《文武香球》等。此后每年都有一两个团次出国。1986年广东潮剧院一团到香港，二团去泰国；1987年二团到新加坡，广东潮剧院辅导团到泰国与泰中潮剧团联合演出，姚璇秋等组成演出团赴法国，潮州市潮剧团到香港；1988年一团去泰国，二团去香港；1989年一团去新加坡，广东潮剧院演出团去法国巴黎，普宁潮剧团去泰国；广东潮剧院一团去澳门演出。海外潮剧团也到国内交流演出，如1980年香港韩江潮剧团在汕头、澄海、潮州演出十场，并与潮剧院、团进行艺术交流；1981年该团又到澄海、潮安演出十三场，还与澄海潮剧团联合演出。1985年起新加坡有潮籍青年来汕头戏曲学校进修。潮剧院、团和戏校教师都曾先后多次多人到新加坡业余潮剧团体进行辅导和排戏。国内外潮剧交流来往，互相促进，共同发展。潮剧到海外演出和交往，是改革开放时期，内外经济、文化交流的表现，是海外华人、华侨爱国爱乡的一种形式。这些活动都是当地潮人社团邀请或组织联系的，潮人居住在世界各地，潮剧也将传播到世界各地。　　这一时期的潮剧研究工作蓬勃开展是又一特点。1978年广东潮剧院刚恢复建制就设立研究室，完成《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》和《戏曲曲艺词典》、《剧种词典》、《广东戏曲和曲艺》等书和各报刊约稿的编撰任务，又编辑《潮剧研究资料选》交省戏剧研究室出版。由于“文革”的破坏，一批资料都得从头搜集，从零开始调查积累。恢复出版《潮剧艺术通讯》和《声色艺》等刊物和小报；开展潮剧源流和艺术特点等方面的研究和新上演剧目的评介工作。1980年汕头地区戏剧研究室成立。广东潮剧院、汕头市戏研室、汕头戏曲学校既联手又各有侧重，把潮剧研究工作开展起来。1983年广东省文化厅下拨3,000元启动经费要求着手编纂《潮剧史》，由李国平、余流、陈韩星组成编写小组开始收集资料；接着下达编纂艺术科学重点项目《中国戏曲志·广东卷》的任务，《潮剧志》作为广东卷组成部分亦开始启动。汕头市组成连裕斌为主编的编辑部，各县文化部门也组成采编组，1986年完成《潮剧志》初稿。接着派出人员参与《中国戏曲志·广东卷》编纂，至1990年定稿付印。1995年《潮剧志》也定稿出版。作为广东省地方戏曲剧种志丛书首卷的《潮剧志》1999年获国家文化部第一届文化艺术科学优秀成果奖三等奖。另一部艺术科学重点项目《中国戏曲音乐集成·广东卷》，郑志伟等参与编纂，也于1996年出版。在收集资料和酝酿文字论点上，《潮剧艺术通讯》、《声色艺》等报刊起了很大作用，不少共识是在报刊文章讨论中形成的。

80年代中、后期开始，随着经济繁荣，电视、录像、卡拉OK等多种新的文娱活动普及，在多种新文艺品种、文艺形式竞争冲击下，青年一代的艺术欣赏趣味比前辈有所变化，潮汕从城市到乡镇各影剧院上座率也逐渐发生变化，逐渐有影剧院停业，把剧院改为工场、仓库、商场。潮剧演出场所也逐渐改变，不少剧团开始到农村广场演出。潮汕民俗节日和喜庆活动请戏演出的习俗风尚又恢复起来。到90年代，潮剧团受聘到乡村广场演出又成为重要的营业形式。一些剧团在城市剧场演出的比率不到百分之二十，而在乡镇搭台或广场演出占百分之八十。1989年1月汕头市文化局发出《关于农村“广场戏”演出管理的暂行规定》指出：“目前潮剧团到农村广场演出，已成为我市艺术表演团体深入农村为广大人民群众服务的新途径。”剧团在演出实践活动中适应演出场地的变化也逐渐有所变化，艺术工作者、学者、研究人员和管理人员，也对它进行探索，这是新情况、新问题。王声河于1990年1月写出《广场戏考察》一文，先后发表于《韩山师专学报》、《文化参考报》、《中国戏剧》；《汕头日报》等许多报刊在80年代后期也陆续有关于广场戏的文章见报；广东省戏剧家协会林紫、陈仕元等人也写文章载于各报刊；1995年汕头市艺术研究室编印的《潮剧研究·潮剧广场戏研究专辑》出版。90年代，广场戏是潮剧主要的演出形式，演出的剧团有专业的也有业余的，在国内潮剧有二十多个职业团体，还有一百多个业余剧团活跃在农村，业余剧团已不是完全自娱自乐，很多是以营业为主，经常到各村镇广场演出。职业剧团也有经济自负盈亏、业务自主的组织，有股份制的如广东潮剧院下属的海声潮剧团；也有集体所有制如揭阳市潮剧二团。广场戏是潮剧的普及，也促使从业者使艺术与之相适应，在剧本、表演、舞美、音乐各方面有某些变革。新排演的剧目数量很多，很难有准确的数字，一般估计十多年间有数以千计。

潮剧到海外作商业性演出和受邀请外出，90年代继80年代连续开展，区域扩大，足迹遍及东南亚、欧洲、美国、澳洲和香港、澳门、台湾。如1990年11月至1991年4月，潮州市潮剧团赴新加坡、泰国演出；1991年揭西潮剧团和香港演员陈楚蕙联合组成“楚蕙潮剧团”赴新加坡演出一个月；1993年7月揭阳市潮剧团访问泰国；1995年3月广东潮剧院一团首次赴澳大利亚；同年5　6月，汕头戏曲学校少年潮剧演出团赴新加坡，1996年去法国，1997年去美国；1996年广东潮剧院姚璇秋等组成演出团赴马来西亚；1997年广东潮剧院一团赴台湾，潮州市潮剧团去新加坡；1998年揭阳市潮剧团赴新加坡；1999年汕头戏曲学校演出团赴欧洲等等。自1979年至2004年，广东潮剧院分别接受官方邀请、社团邀请和商业性演出的邀请，先后近60次组团赴柬埔寨、泰国、新加坡、越南、澳大利亚、法国、美国、德国和香港、台湾、澳门等国家和地区演出。这些旨在敦睦乡谊、增进了解、文化交流、促进繁荣的演出活动每年都有几次，演出团体、演出地域、演出场次、观众人数，都超过了过去任何历史时期，使潮剧成为增进潮人乡梓情谊及促进中外文化交流的桥梁和纽带。

海内外潮剧艺术团体、从业人员的交流活动也经常进行，广东潮剧院、汕头戏曲学校和市、县剧团每年都有几次派员到海外，排戏、辅导甚至参与当地艺术团体的演出，如林鸿飞1998年到新加坡协助排戏期间就任新加坡潮剧联谊社代表团艺术总监，随团到土耳其参加该国的国家戏剧节演出活动。

1993年和1999年，在汕头举行两届国际潮剧节。国内外潮剧共聚一堂的潮剧节，是潮剧历史上未曾有过的。首届参加演出活动的团体二十九个，来自海外团体十一个，参加人数逾千，共演出大剧目四十七出，并举办国际潮剧艺术展览；99届参加团体三十一个，其中来自美国、澳大利亚、法国、新加坡、马来西亚、泰国和香港、台湾的海外潮剧团体十一个，海内上海、福建省、潮汕三市共二十个，参加人数两千多人。这届潮剧节三十一个团体共同发起成立国际潮剧联谊会。《发起书》说：“潮剧是潮人共同缔造的潮汕文化的重要组成部份， 历史悠长， 是海内外潮人共同享有的精神文化财富，为广布于世界各地潮人所继承和发扬，成为维系海内外潮人的一条感情纽带。为进一步推动潮剧艺术的繁荣和发展，传承潮人文化传统，进而弘扬中华民族文化，与会参演团体一致倡议，发起成立国际潮剧联谊会。”“加强海内外热心潮剧人士的联系交流与合作；促进艺术的相互交融，共同提高；将乡音、乡情、乡谊结合起来，进一步发挥潮剧维系乡情梓谊的纽带作用，以增进海内外潮人的亲和力和凝聚力。”他们都在热切地展望新世纪的潮剧。
由于新的传播媒体的普及，潮剧观众在电视上看潮剧，这比之50　60年代用收音机听潮剧进了一步，可以听声看影。国内80　90年代已在县一级有了电视台，电视网普遍播放潮剧。各潮剧团都为电视台的演播录制了数量很多的录像带。再就是VCD机的普及，录像卡、片，卡拉OK片影碟更是不少。电影市场不景气，潮剧艺术影片仍继续摄制。潮剧影片比之60年代前期少些，继80年代摄制《张春郎削发》后，于1995年摄制《烟花女与状元郎》，《烟》片原是50年代赛宝剧团首演的《绣襦记》，即传统戏《郑元和》，王菲据传奇本《绣襦记》改编，陈学希饰郑元和，张怡凰饰李亚仙，又有朱楚珍、陈秦梦、许仁敬、黄盛典等主要演员，还有王少瑜配唱。影片于该年10月在汕头首映，很得观众喜爱。

90年代潮剧创作众多，有不少观众称道的和获奖的戏出。1991年李志浦创作的《陈太爷选婿》，由广东潮剧院一团首演。写潮阳县令陈仕颖有女待字，私盐商白员外借知府如夫人牵引，以珍珠为子求聘，想“牵条红线接官厅”；青年盐民郑佐龙献白盐求为挑私盐被拘二叔代罪。选婿要珍珠还是白盐引起诸多纠葛；陈女小凤相亲，暴露白公子缺德、浮华，显现郑盐民真诚、实在。陈仕颖选婿即选才，用郑佐龙以晒代煮新法产盐。这部雅俗共赏的喜剧演出很叫座，历年获广东省宣传文化精品奖等多项奖，1994年得全国舞台艺术最高政府奖“文华奖”。1997年沈湘渠编写的现代戏《老兵回乡》，写1949年被抓当兵的杨福顺从台湾经香港回家与亲人团聚，因近四十年隔绝，老夫妻间闹起可笑可泣的纠葛，后终于冰释，一家团圆。由广东潮剧院二团首演，在城乡均得好评，1998年荣获“中国曹禺戏剧奖·剧本奖·提名奖”。1999年中国文联出版社出版广东潮剧院丛书《潮剧获奖剧本选》，收1979　1998年广东潮剧院编剧编写的获省以上奖励的剧本八部，有前文提到的《袁崇焕》、《张春郎削发》、《陈太爷选婿》、《老兵回乡》，还有陈名贤、洪潮、李志浦合作的《八宝与狄青》，沈湘渠编写的《终南魂》，林树棠、蔡绍奇、宋麟锵合编的《三香茶店》，谢吟、王菲、李志浦编写的《岳银瓶》。1998年范莎侠据《红楼梦》中人物贾雨村编写《葫芦庙》，表现他宦海浮沉，为保前程而坑害恩人之女，攀附权贵得位列朝班，忽而遭革职充军。1999年由广东潮剧院二团首演，吴峰导演，方展荣饰贾雨村，对人物心理变化有很好的表现；参加“广东省建国50周年戏剧展演”受观众赞赏。后由一团排演，由陈学希饰贾雨村，作为他申报梅花奖的剧目，在省内及上京演出，皆得好评。2000年获“中国曹禺戏剧奖·剧本奖”。

80年代潮剧舞台上担纲的是50　60年代成长的演员，90年代则是新一辈人活跃。一批中青年艺人在省、市的会演，在各种节日演出如广东省历届艺术节和各种设有奖项的活动中获多种奖项，甚且在外省市或全国获奖。如方展荣、郑健英在省内曾多次获得奖项，1995年参加上海市“白玉兰戏剧邀请展演”获白玉兰奖；参加全国中老年戏曲会演，得中年组牡丹奖。1998年陈学希、郑健英获广东省文联优秀中青年会员称号，陈学希获第三届广东省十大杰出青年提名。潮州市潮剧团郑舜英参加广东省第二届戏剧演艺大赛暨首届潮剧演艺大赛，获金奖；1999年中央电视台拍摄《潮剧名旦郑舜英》，还参加“’99地方戏名家名曲演唱会”。1999年5月，广东省文化厅、广东省戏剧家协会、中共汕头市委宣传部、广东潮剧院联合主办“姚璇秋从艺50年纪念活动”，有“姚璇秋从艺50年专场演出”、“姚璇秋潮剧艺术研讨会”和出版《姚璇秋舞台生活50年》纪念画册三项内容。2000年11月，中国戏剧家协会、广东省文化厅、广东省戏剧家协会、中共汕头市委宣传部主办“潮剧的继承与发展学术研讨会”，同时举行“陈学希表演艺术研讨会”，推荐陈学希申报中国戏剧“梅花奖”；广东潮剧院编印《艺海帆影》记载陈学希的舞台生活历程。同年12月，方展荣著《潮丑艺谭》由中国文联出版社出版发行。

2001年5月23日，“郑健英潮剧表演艺术40年专场晚会”在汕头市谢慧如潮剧艺术中心举行，《郑健英潮剧舞台四十年》同时出版；2003年9月，举行“广东潮剧院艺术顾问蔡锦坤、黄秋葵、林明才从艺70年纪念活动”；2004年“5·23”期间，“洪妙先生诞辰100周年纪念活动”在汕头市隆重举行，本次纪念活动内容包括“洪妙先生百年诞辰纪念晚会”、“洪妙先生潮剧表演艺术研讨会”、《纪念洪妙先生诞辰百年书画展》和出版《洪妙先生诞辰百年纪念特刊》等。2004年10月，《踏潮放歌——陈学希艺术之路》由中国戏剧出版社出版发行。

所有这些，反映了国内潮剧界老、中、青表演艺术家的可喜成就和对于新世纪的预示：潮剧的希望在于后继有人。

90年代潮剧的研究工作是开展得有声有色的。除出版80年代基本定稿的《潮剧志》外，汕头市艺术研究室1995年创办《潮剧研究》丛刊，已出版“潮剧广场戏”、“潮剧人物传略”、“潮剧五十年文论选”、“潮剧百年史稿”四个专辑；1990　2004年编印《潮剧年鉴》14卷。1991年成立的潮汕历史文化研究中心主办《潮汕文库》，出版潮剧方面的著作有陈历明著《〈金钗记〉及其研究》，林淳钧著《潮剧闻见录》，林淳钧、陈历明著《潮剧剧目汇考》，在《潮汕历史文化小丛书》中又出版多本有关潮剧的小册子。广东潮剧院丛书1999年由中国文联出版社出版，其中包括梁森桂编著《潮剧唱腔演唱探述》、陈骅编著《海外潮剧概观》、沈湘渠主编《潮剧获奖剧本选》、沈湘渠主编《潮剧声腔改革论文集》共4册。郑志伟撰《潮剧声腔体制论纲》获2000年“全国王国维戏曲论文奖”。汕头、潮州、揭阳三市的各种报刊发表了大量有关潮剧的文章，作者来自四面八方，潮剧研究有了群众性。国内外媒体和出版部门，对潮剧也多有介绍。世纪之交，广东音像出版社编辑出版《潮剧大典》，收录戏出一百部，精选新中国成立以来屡演不衰、观众喜爱的剧目，为广大观众提供欣赏洪妙、姚璇秋等前一辈艺术家当年的风采和当代艺术家方展荣、陈学希、郑健英等精湛表演艺术的机会，也为研究者们提供了形象资料。

新世纪潮剧的前景是光明的！