姚璇秋在潮剧《扫窗会》中的表演。 陈玉盛 翻拍  

　　姚璇秋在潮剧《陈三五娘》中饰五娘 陈玉盛 摄  

　　2016年夏天的一天，广东潮剧院排练厅响起古老的乐曲，悠悠的音韵味中，青年演员翩翩起舞。已经八十开外的姚璇秋，不顾炎热，一招式一举止，正一丝不苟地示范着。有演员怕她累，说：“老师，您休息会儿吧。”可她却总是笑着说：“我不累，已经习惯了。”又说，“那句‘正是愁人来听……’要重来一遍。”似这般的情景，如今在她已成了常态。离开舞台之后，姚璇秋把全副身心都投进到培养新人的薪火相传的工作中。这位老艺术家依然精神饱满，艺心不老！

　　当年唱进中南海

　　说起来，姚璇秋艺术的成功，完全得益于新中国，她是新中国培养出来的优秀艺术家。对此，姚璇秋有由衷的感激，时隔多年，她还这么深情地向笔者回忆当年的情景，这是她一辈子都难以忘怀的幸福时光啊！那是1957年4月27日，这是值得载入潮剧史册的一个重要时刻，原来僻处南国一隅的潮剧不但进京演出，而且首次唱进中南海，荣获赞赏。而姚璇秋等演员也受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人的亲切接见。如此殊荣在潮剧近五百年间，可谓是绝无仅有的，故田汉先生有诗赞曰：“潮音今已动宫墙”，难怪当年身历者的姚璇秋也一直都念念不忘。

　　当时，她才二十出头，正是如花之年，她唱的《扫窗会》是一出潮剧折子戏，她演剧中女主角王金真，是潮剧传统的青衣角色，没想到倒唱成了经典。

　　随后，她又随团到上海、杭州演出，同样获得成功。姚璇秋迎来了她艺术的春天。

　　1959年，作为建国10周年献礼节目，姚璇秋与同事们再次进京，这回表演的剧目更多，姚璇秋主演了多个重要角色，都获得很大成功。

　　姚璇秋以其独特细腻的表演艺术赢得了观众的盛誉，她与潮剧一起成为大江南北，海内海外人们永远的记忆。

　　苦练戏功不放松

　　虽然姚璇秋获得成功，可是，她却并没有忘记教过自己的老师们。

　　梅花香自苦寒来。姚璇秋的《扫窗会》是杨其国、黄蜜、陆金龙等几位老先生教的。当年她演戏虽有天赋，可是文化水平不高，可知，要调教得出色，还真的颇费一番的苦心。她清楚地记得杨其国先生的教诲，他告诫她：“唱曲时，咬字要明，口型要美，行腔要顺。关键在于运气，要用丹田气息。”并做了示范。几十年过去，姚璇秋紧记于心，并把它传给了年青的演员。

　　杨先生还让她熟悉各种乐器的演奏，让她熟悉音乐的节奏。当时，她不理解其用意，但上了舞台，有了多年的表演实践之后，她渐渐领会到了其中的妙处。她十分感激几位前辈无私的传授。

　　当然，教固然重要，学也不能忽视。如何学得好？这是姚璇秋当时所常常纠结的问题。她坚定地对自己说，一定要唱下去！在如此的决心之下，她学得很刻苦。

　　有一天，天还没亮，起得早的黄蜜先生，忽然发现院里有个人影，立即喝问：“谁啊？”听到回答后，才知是姚璇秋在练功。他问：“你怎么起得这么早？”姚璇秋嗫嚅地说：“我……我睡不着，怕把老师教的动作忘了，就起来练习。”黄蜜先生点点头，觉得很欣慰。

　　一出《扫窗会》，虽是折子戏，却蕴涵了潮剧青衣行当的精华，不是那么容易就能演得好的，姚璇秋足足学了半年多，是一招一式琢磨而成的。于是，台下的苦练，换来了台上的精采。

　　塑造人物感人深

　　一台戏，靠什么吸引观众？有说是曲折跌宕的故事情节，是精采的打斗场景。都说得对，却也不全对。有更多的没有故事，也没有打斗的戏，同样引人入胜，是什么魅力使它如此？是对人物的刻划，使其感人至深的。或者，这才是戏的关键所在。

　　姚璇秋的深受人们喜爱，最重要的正是她所创造的众多的感动人的艺术形象。王金真、李三娘、苏六娘、黄五娘、陈璧娘、江姐……几乎每一个人物，都栩栩如生，活现于舞台，更活在海内外热爱潮剧的人们心里。

　　她是如何做到的呢？这得益于她的热爱潮剧的挚情。她说，我的一生就是做戏，所以，一定要做得　　笔者很少见过，像她这么质朴的人，纯净的心使她能够很快入戏，揣摩各种角色，并演得维妙维肖。

　　她演的角色中有不少是青衣，是一种受压迫的悲剧人物，弱小无助，凄惨悲哀，那份悲情要表现得突出，可是又不能让人失望，要表现出美来，让人同情，也看到希望；要把戏剧冲突通过悲剧的气氛表现出来，还原生活的真实，当然不是那么容易的。

　　姚璇秋则善于学习，更善于借鉴。当年在北京演出时，梅兰芳大师观看她的《扫窗会》后，对她说，戏曲是写意艺术，演员要入得戏，更要出得戏，他说，比如表演悲惨时就不能真的流泪，而是要以象征的动作打动观众。姚璇秋说，之前表演时，她不懂分寸的把握，受大师指点后，在表演《扫窗会》的王金真时，就渐渐有了自己的领会。比如在表演弹泪这一动作时，她右手用兰花指轻轻往右眼一抺，再转用中指和拇指轻轻朝地上弹出，就给观众一个仿佛眼泪很大点的感觉，这就把王金真的悲惨表现得多么生动啊！

　　一谈到梅兰芳，姚璇秋就有说不完的话。她回忆说，梅兰芳先生曾对她说，作为一名戏曲演员，必须加强学习，要有高度的文化修养。戏曲的表演也需要文化的滋养。姚璇秋说，那时她文化水平不高，梅先生的话令她大为触动，从此认真学习文化知识，不断提升自己。

　　正是如此，她才能在潮剧舞台上唱响了不朽的传奇。

　　传承潮剧为己任

　　如今，姚璇秋已经淡退出舞台，这是自然的规律，但从台上到台下，姚璇秋依然风华照人。

　　她家在广州，但她谨记着前辈艺人的教诲，常常两头跑，努力把艺术之棒传给年青演员。

　　有很多演员都视她为师，由衷地拥戴着她。张怡凰说：“老师对我的传授不但演出，更涉及到导演的范围，她让我博闻广见。”吴玲儿说：“秋姨对后辈的培养，既严格认真，又耐心热情，她很平易近人。”

　　而更多的年轻一代也已经崭露头角，詹春湘、蚁燕丹、刘小丽、吴奕敏、戴淑刁等却多受益于姚璇秋的悉心指导。

　　姚璇秋说：“我最大的期望就是潮剧艺术能够薪火相传，一代接一代。我这一生属于潮剧，只要潮剧需要我，我随叫随到。”她说到做到，很令人感动啊！