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广东潮剧院一团新排演《张春郎削发》获得成功
演绎经典薪火传
发布时间:2016/5/30 11:03 来源:汕头日报 作者:谢惠鹏

  《张春郎削发》是由著名剧作家李志浦改编,荟集了众多老中青艺术家力量的一出十分成功的潮剧经典,当年轰动海内外,至今仍令人津津乐道。

  广大潮剧戏迷,对《张春郎削发》总有一种割舍不下的情缘,这是一部经典剧目,人们百看不厌。

  近日,广东潮剧院一团团长陈建钦告诉我一个好消息,说一团新排的《张春郎削发》,以一种崭新的艺术面貌重现舞台,带给人们一份惊喜,一种久违的艺术快乐。在近日的公演中,就吸引了不少热心的观众。

  这回《张春郎削发》重排及公演,正是应广大潮剧戏迷的强烈愿望和要求,也是广东潮剧院在当下的新形势下,对艺术经典薪火相传的一项重要举措。因此,笔者对它的演出充满了信心和欣慰。

  炯炯有神活“春郎”

  《张春郎削发》的男主角就是张春郎,一个有傲骨和才情的青年才俊,他同时也是相府公子,更是准驸马,如此复杂的身分,使人物具有很丰富的艺术意蕴,当然,因此也增加了演出的难度。如何拿捏得准确、到位,是很考验演员功夫的。

  自上世纪80年代初到今天,演张春郎的演员已有陈学希、林潮光、何丽芳等三位,各有特色,都演得好。这固然积累了很宝贵的舞台经验,却也使这次担纲演张春郎的名小生林初发深感压力。因为不但要不逊于前面几位的演出,还得屡演屡新,于角色塑造上要有新的创造。这可是很大的挑战啊!

  林初发对笔者坦言了自己的忐忑,也表示很有压力,不过,他也说,这却也更有动力。虽然已经是很成熟的一位艺术家了,但他依然严格要求自己,虚心地向前人学习的同时,更力求有所突破,他希望这次能演出自己的独特风格来。为此,他十分注重人物眼神的锻炼。他觉得,人要演活,重要的就是眼神要活。当然不是滴溜溜地乱转,而是炯炯有神,焕发光彩,要透出聪慧,透出傲骨,也透出他的率真性情。

  观看林初发的表演,最令人喝彩的就是他的那双眼睛,简直活了!有神、有变化,把他的内心世界表现得格外生动,是如此入微和传神,真是让人击节赞叹啊。

  舞台呈现美“双娇”

  双娇公主是《张春郎削发》的女主角,也是戏中的关键人物,这也是与张春郎斤两相称的人物,演得好不好,同样十分重要。

  此前演过双娇公主的演员已有孙少华、吴玲儿、詹少君、汤丽娟等演员,都很出色。而这回演双娇公主的,是同样很有才华的吴奕敏。

  她能够演得如前几位那么好吗?当然。舞台上吴奕敏的精彩演绎,让观众大为激赏。她做得同样很出色。只见她一个出场的亮相,竟然是光彩照人。

  那一曲出场的唱词,是著名作曲家李廷波创作的精品,采用庙堂音乐,雍容华贵,十分悦耳,吴奕敏却把它唱得那么到位、入味,再配上变化着的动作,或耍单翎,或耍双翎,翩翩起舞的舞姿,充分地展现了她身上的娇和骄。而最难表现的却是,她发现张春郎所演的小和尚偷看自己时的震怒,及逼着张春郎立即削发的骄蛮,真是多一分则过火,减一分则逊色,而吴奕敏的表现,则是多么从容,多么自如。

  双娇公主有骄纵的一面,但更有娇憨的一面,她文武全才,有威武之气,更是善解人意,有如水柔情的绝代佳人,这是个既可气又可爱的人物,难得的,吴奕敏演来却是栩栩如生的。

  “半空”不空添光彩

  《张春郎削发》中,有一个人物,也令观众留下深刻印象,就是小和尚半空。这是一个丑角。潮剧最具特色的就是丑角,潮剧界有一句俗语说得好:“无丑不成戏”,可见丑角在潮剧里的重要意义。当年演半空的是著名潮剧表演艺术家方展荣,这回演半空的,则是一团的名丑陈鸿飞。

  戏中,半空的作用是插科打诨,更是对剧情的一种补充,他绝对不是可有可无的,而是活泼着舞台的气氛,同时也映衬着主角,使剧情峰回路转,不断出现转机。陈鸿飞的这个丑角,虽然名曰“半空”,其实一点不空,是相当有分量的。舞台上,我们可见到陈鸿飞艺术的精湛,尤其手中的那串念珠,旋转、拋珠、甩珠,令人眼花缭乱,却是十分见功力的。而每演到此处,观众们总是屏住声息地欣赏着,然后是热烈的掌声。由此见出,陈鸿飞经过多年的苦功,演出已经是得心应手了。

  陈鸿飞告诉笔者,潮剧的丑角要演好,不只是求技巧和逗笑,更重要的还是刻划人物,要准确地把握不同人物的性格,生动地表现。如这出戏里的半空,就与另外的两个丑角阿童和鲁国公不同,身分与性格的差异使他们的表现各有不同。他说,一定要演出“他的这一个”来,才能出彩。他还特别提到半空在春郎削发后所说的那段话:“天上浮云如白衣,须臾变幻为苍狗,人生多变,刚才你还是相府一位贵公子,霎时就变成和我一样小沙弥,说不定明天还会变,要把你捧上那极乐世界九重天。”这曲词写得好啊!而陈鸿辉在表演时,配合了矮脚步、皮影步、月眉腿,在诙谐中,把一个惯见风云,富于睿智的半空演活了。这哪是小沙弥,分明是一位智者!半空的出现,使戏增加了深度和厚度,更有生活的意味。

  《张春郎削发》的成功,当然不只是主要角色的演得好。一个戏的成功,编剧、导演、舞美、演员缺一不可。《张春郎削发》为什么成为潮剧经典?不是哪一个人封出来的,而是观众拥戴出来的。它自问世以来,屡演不衰,在海内外有成千上万的观众。它的艺术魅力,就来自艺术家们精益求精的打磨。主要演员以外,那些群众演员也是一丝不苟的,如刚在《金山战鼓》中出色演韩世忠的陈伟强,这回他出演长老。这是一个配角,可是两话没说,他马上到位,就投入了排练,一举止一投足,都不马虎,有时一练就到凌晨三点多钟,却一点也不说个苦字。像陈伟强这样的甘为绿叶的演员,其实很多。正是他们的共同努力,才确保了这台戏在新排演时获得了成功。

  戏的生命力,在于不断的演出,在于教育了一代又一代的观众,越是经典的剧目,就越是如此。新排演并获得成功的《张春郎削发》正证明了这一点。

 

 
 
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