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根植特色与时俱进戏路宽
——李廷波忆叙潮剧现代戏《蝶恋花》移植改编作曲心得
发布时间:2018/9/3 11:03 来源:汕头日报 作者:谢惠鹏


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  郑健英扮演潮剧《蝶恋花》中杨开慧


  上世纪70年代,在市区大街小巷,经常能听到由著名潮剧艺术家、“金嗓子”郑健英扮演演唱的潮剧《蝶恋花》中杨开慧的精彩唱段。最近,笔者再次观看《蝶恋花》的潮剧录像,重温优美旋律、精湛唱腔,并与许多艺术家探讨交流欣赏心得。大家异口同声地说:“虽然当前剧本不多,但只要潮剧作曲家、剧作家与时俱进着手改编,戏路一定能越走越宽。”


  前几天,笔者专程前往国家一级作曲李廷波家中,请他把潮剧《蝶恋花》移植、改编、作曲的经典传神之处一一细细道来,以飨读者。


  《蝶恋花》由京剧移植改编潮味浓


  李廷波说,潮剧《蝶恋花》是他独立完成作曲的第一个长剧,上世纪六七十年代,广东潮剧院具有很强的音乐创作力量,知名的作曲家很多,他仅是音乐创作的一棵新苗。


  《蝶恋花》是中国京剧团当年在打倒“四人帮”之后新创作的优秀剧目。1977年7月,由谢鹏生副团长带队、吴峰和黄瑞英任导演、郑健英担任主角、李廷波任作曲和剧本改编工作、黄精秋任舞美设计的创作团队一行7人特地到北京向京剧团学习,一连看了3晚戏,由优秀青年演员李维康扮演的杨开慧灵气充盈,音韵优美,艺术魅力特强。经原北京市副市长王昆仑介绍,导演郑亦秋为大家讲戏,当时恰好全军举行文艺汇演,北京总政歌舞团、沈阳军区歌舞团均有演出同名剧目。


  由京剧移植为潮剧的《蝶恋花》有许多艺术特色需要过渡融化,首先是剧本的改编问题。在导演吴峰的启发下,李廷波在改编此剧时,两处作了重大修改,一是唱工戏“古道别”唱段,在原本四句后台歌的基础上,李廷波加上了失明老人(吴文兰饰)一唱段,用“你栽花不为自家香,种竹专为别人凉……”这种民歌体的唱词来赞颂杨开慧;又加上杨开慧之母杨老夫人(朱楚珍饰)赶来送别的唱段,对应地把杨开慧的唱词加以丰富并错开为三段唱,使这场戏的人物感情抒发得比较深透,音乐唱腔也发挥得较充分,观众听曲“饱耳”;二是原剧本杨开慧被抓受刑,共用三个场面来表现,每场篇幅却很短,大家大胆地把三场合成一场,使之成为戏份高潮部分。通过上述的改编,潮味变浓了,著名的导演郑亦秋曾称赞这两处修改很成功,大大丰富了原剧。


  从传统音乐中寻找素材创作人物


  李廷波说,经过多年实践,认识到地方戏剧一定要有地方特色,才能真正广受欢迎。在《蝶恋花》的作曲过程中,他紧紧抓住这一点,从传统音乐中寻找素材来创作人物,刻画性格、渲染情绪。《蝶恋花》的序幕描写革命初期,湖南板仓一带以杨开慧为首的革命力量对伪政权的反抗精神。为了要显得气派,李廷波把《国际歌》与潮剧的曲牌《满江红》结合起来创作,给观众一种有激烈斗争的预感。


  在第一场和第四场两个重要唱段中,他用传统曲牌《红衲袄》做素材,他认为,该曲牌柔美有余,刚烈不足,如加以改造,更能显示杨开慧光彩照人的生动形象。


  在第二场中,有两个重要唱段,第一个是瞎眼大姆的《猛听得老伴命丧》唱段, 这是一个动人心弦唱段,所以李廷波用了潮剧最善于表达悲愤情绪的重六调式。节奏紧慢交替,从散板开始,转二板、散板、二板快,最后又以散板收尾。在处理这个唱段时难度很大,既要体现大姆悲愤激越的情绪,又要使唱腔散中不乱,逐步深化。整个唱段精心设计。第一句“猛听得老伴一命丧”要有震撼力;中间“乡亲们啊——”唱段,有意识地用了一个很长的拉腔,从快到慢、从高到低、从强到弱,给人一种泪已尽、声已哑的感觉;最后一句“倒不如,投河自尽免受凄凉”则着力写出大姆痛不欲生的悲愤情绪。这三句曲,李廷波都用了散板处理,实际上都得到很好的效果。


  《万点星星成一团》也是第二场的一个重要唱段,采用简朴的对偶曲(板腔体)处理。调式定为表达轻松、愉快心情的轻六调式,李廷波告诉笔者,用简朴的旋律来表现杨开慧这个人物,节奏要变化,但不能复杂,旋律更要优美、动听。


  第四场重点写两个唱段。第一个是后台歌《巧手金针穿夜雾》,这段曲是套用笛套《南正宫》,旋律优美,符合杨开慧当时正在专心“绣帽星”的愉快心情,又能达到字正腔圆的效果。第二个唱段是杨开慧教子,这个唱段与第一场杨开慧的唱腔同样取材于传统曲牌《红衲袄》,但表达心情不同,处理也就有所区别,第一场的心情是愉快、激动,节奏变化较大,旋律大起大落。教子的心情是平静的,所以节奏与旋律都给人和蔼可亲之感。


  倾心创作唱腔演活动情唱功戏


  李廷波告诉笔者,“古道别”是《蝶恋花》的重要场次,这个场次他倾心地设计唱腔,演员挥泪演出,观众动情含泪观看。杨开慧被捕时,乡亲们送了一程又一程,更感人的是双眼失明的大姆,一步一个踉跄地扑来,虽然杨开慧舍不得乡亲们、舍不得生她养她的板仓,但她只有眼含热泪与乡亲诀别。


  李廷波表示,这场戏的唱腔能否写好关系到全剧作曲的成功与否,所以在这场戏中,他搜集潮剧的优秀素材,力争每字每音都处理好。如“妈妈教儿深情语”这个唱段,原是取材于传统曲牌《花前》,其中有些旋律较弱,他便把中间一些润饰音删掉,拉开旋律音程,同场戏中还多处用活五调式唱腔,该调式的特点是悲怨有余,愤慨不足,为了突出人物性格,必须从节奏、音程、旋律、唱法等方面都做刪改,而且多处运用打击乐来渲染风雨之声,把演员和观众紧紧扣进剧情和人物之中,笔者记得,当时在排练这场戏时,在场的演员和乐队由于全情投入,纷纷情不自禁为之落泪。


  《同把山河放眼量》是第七场的一个唱段,也是全剧唱词最长的重要唱段,要写出杨开慧对革命事业的坚贞、对岸英的寄望、对毛泽东的热爱、对未来的祈盼。在写这个唱段时,李廷波力图在写好人物情绪的基础上,节奏处理简单流畅,这段唱腔取材于传统曲牌《斗鹌鹑》,该曲牌的特点是深沉、稳重,但过于简单,只有子母两句旋律以及收尾句。杨开慧这段唱腔共有三十几句唱词,单凭一个子母句反复出现,必然使人感到枯燥乏味,所以必须加以变化,把原来只有二板慢板式的曲牌变化为有各种板式的成套唱腔,旋律上不断变化、伸缩,在变化中还要使人感到有潮剧原汁原味,潮味十足。


  《蝶恋花》尾声以毛主席怀念杨开慧的诗词结束全剧,音乐旋律优美、动听,唱腔柔润感人。这首结束曲李廷波特意选择了潮州笛套《仙歌》做基调。处理得有伸有缩,歌纵情,舞尽意。所谓“仙歌”本身已充满仙味,再把它升高4度,又用双笛领奏,给人如入仙境之感。


 
 
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