潮剧史话（三）

楚川

清朝顺治、乾隆年间，潮剧已传播到台湾，还曾流传暹逻。《台湾竹枝词》和英国布赛尔《东南亚的中国人》对此有所记述。布赛尔在其书卷三《在暹逻的中国人》中写道：“1685年和1686年法王路易14的使节来暹逻，大使西蒙和两个随从楚西长老和福屏伯爵都有行记……路易14派到暹逻的使节受到盛筵招待，宴后有中国人演出戏剧（据西蒙说是喜剧，而楚西说是悲剧），剧员有的来自广东，有的来自福建。”他又叙述“中国喜剧，暹人虽不懂，但颇受欢迎。”可见潮剧当时不但在民间，而且进入宫廷。

清代乾隆之后，花部（即昆腔之外的各地方剧种）勃兴，皮黄梆子系统剧种兴旺起来。属不定期一系统的西秦戏和外江戏（1933年之后称为汉剧）先后传入潮州，逐渐取替明代传入的正字戏和弋、昆等腔，风靡一时。潮剧又向秦戏、外江戏吸取艺术优点，在原来吸取潮州歌册、弹词入曲之后，大量吸收子母句、下下句形式及以板式变化为特征的音乐，促进潮剧唱腔的变化，逐步形成曲牌联缀为主的联曲与板式变化综合的结构。潮剧搬演他们的剧目，如《张古董借妻》、《桂枝写状》等来自西秦戏，《五台会兄》、《三打王英》、《刺五僚》等则来自外江戏。咸丰8年，汕头（先是潮州）成为戏外通商城市，文化交流较前频繁，潮剧访西秦等剧种编演历史题材剧目，如《杨家将》等，多了起来；进而连台本戏兴盛，演出连日继夜，通宵达旦。查这个阶段记载以剧活动的材料，有嘉庆21年（1816年），日本人的《萨州漂客见闻录》中说；“陆丰县有佛堂祭事焉。搭架舞台而无屋盖、张幕，于六枚席大小之台上，以鼓、锣、三弦、鼓乐、男妇出场演戏。或与乍浦（浙江省）天后堂演剧相同，以种种颜色涂面，或穿女服，或扮官人，合以锣鼓三弦，鼓乐而舞也。”光绪乙年（1875年）张心太《粤游小识》说：“潮州所演传奇，多习南音而操土风，各本地班，观者昼夜忘倦。”

从这两个材料，可以知道潮剧艺术风格与前个阶段一脉相承，这一时期，潮剧班社大盛。王定镐《鳄堵摭谈》说：“潮州菊部，谓之戏班，正音、白字、西秦、外江凡四种。白字戏（即潮剧）近来最盛，优童艳泽，服色新妍。正音、西秦、外江一类不过数班，独白字班以百计。”光绪28年《岭东日报》记载；“时潮州梨园，分外江与潮音，而潮音凡二百余班，此为潮音戏之鼎盛时代。”潮剧在这个时期曾传播到海南岛；后来潮剧到东南亚秦国、柬埔寨、新加坡等地的先后有数十个戏班，不少就植根在那里。

辛亥革命（1911年）以来，特别是“五四”运动（1919年）以来，狂飙突进的社会变化以及各地文化交往，各艺术品种的接触，又促进了潮剧的发展。在音乐上，潮剧吸收其他剧种、电影及时代歌曲，发展了作曲编谱，剧目上继清末“清装戏”之后又发展了“文明戏”，上演《林则徐》、《上涨案》、《姐妹花》等剧目；表演舞台美术有了变化，行当大有增加，但也破坏了传统艺术，后业，有些还走上庸俗离奇和机关布景的邪路。

潮剧在近年进行了锐意的改革，废除了童伶制度，培养了新艺人，继承传统艺术，整理传统剧目和新编历史剧，使潮剧艺术焕发灿烂的光彩。

（新加坡《星洲日报》1979.12.14）